jueves, 6 de diciembre de 2018

Hussein Chalayan, un artista que hace moda

El trabajo del diseñador Hussein Chalayan es alabado tanto en pasarelas como el mundo del arte. Reconocido como uno de los diseñadores vanguardistas más visionario y atrevido de los últimos años, sorprende con cada proyecto que realiza.


 
El diseñador nació en Chipre pero se formó en Londres en Diseño de moda en Saint Martins. En 1993, el mismo año que se graduó, la tienda Londinense Browns compró sus diseños lanzando así su carrera, permitiéndole crear su propia marca prêt-à-porter el año siguiente.

Su creatividad y su pasión por la tecnología le ha llevado a crear el concepto “ropa animatronica” basada en prendas de alta costura animadas. Diseños que se pueden reconfigurar y cambiar totalmente de aspecto. Destaca la colección Airborne con vestidos cubiertos de cristales Swarovsky con tecnología Led y la colección Before Minus Now con tecnología aeronáutica que mueve la prenda con control remoto.



Chalayan parece no tener límites: ha ganado diferentes premios como el diseñador del año en los British Fashion Awards en diferentes años; ha colaborado con diferentes firmas como TopShop, Swarovski, Asprey, Puma o J Brand; ha expuesto en el Palais du Lovre o London Design Museum; y por si no fuera poco, también ha dirigido cortos y proyectos audiovisuales.

Su reconocimiento en el mundo de la moda, ha hecho ser responsable de algunos de los estilismos más recordados de celebrities como Björk en su portada de su disco Post, Lady Gaga en diferentes actuaciones o Rihanna en la Semana de la Moda de París.


A parte de la su pasión por la tecnología y la arquitectura, es crítico con todo lo que pasa en el mundo. En 1998 produjo una serie de vestidos basados en el Nikab islámico tradicional como reflexión sobre las mujeres en las creencias islámicas. O en 2012 la colección Kaikoku inspirada en la apertura de Japón tras el desastre nuclear.


En los últimos años ha intentado simplificar sus creaciones dejando a un lado la parte tecnológica y así poder llegar a un mayor número de personas; ya que sus diseños requerían de una base técnica que no es viable para el gran consumo.
De todas formas, su talento hace que sus diseños siempre estén más cerca del arte contemporáneo que de las grandes cadenas de producción de moda.

La Yaya




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El treball del dissenyador Hussein Chalayan és lloat tant en passarel·les com el món de l'art. Reconegut com un dels dissenyadors avantguardistes més visionari i atrevit dels últims anys, sorprèn amb cada projecte que realitza.

El dissenyador va néixer a Xipre però es va formar a Londres en Disseny de moda a Saint Martins. El 1993, el mateix any que es va graduar, la botiga Londinenca Browns va comprar els seus dissenys començant així la seva carrera i podent crear la seva pròpia marca prêt-à-porter l'any següent.

La seva creativitat i la seva passió per la tecnologia l'ha portat a crear el concepte "roba animatronica" basada en peces d'alta costura animades. Dissenys que es poden reconfigurar i canviar totalment d'aspecte. Destaca la col·lecció Airborne amb vestits coberts de vidres Swarovsky amb tecnologia Led i la col·lecció Before Minus Now amb tecnologia aeronàutica que mou la peça de roba amb control remot.

Chalayan sembla no tenir límits: ha guanyat premis com el dissenyador de l'any en els British Fashion Awards en diversos anys; ha col·laborat amb diferents firmes com TopShop, Swarovski, Asprey, Puma o J Brand; ha exposat al Palais du Lovre o London Design Museum; i per si no fos poc, també ha dirigit curts i projectes audiovisuals.

El seu reconeixement en el món de la moda, ha provocat ser responsable d'alguns dels etilismes més recordats de celebrities com Björk en la seva portada del seu disc Post, Lady Gaga en diferents actuacions o Rihanna en la Setmana de la Moda de París .

A part de la seva passió per la tecnologia i l'arquitectura, és crític amb tot el que passa al món. El 1998 va produir una sèrie de vestits basats en el nikab islàmic tradicional com a reflexió sobre les dones a les creences islàmiques. O el 2012 la col·lecció Kaikoku inspirada en l'obertura del Japó després del desastre nuclear.

En els últims anys ha intentat simplificar les seves creacions deixant de costat la part tecnològica i així poder arribar a un major nombre de persones; ja que els seus dissenys requerien d'una base tècnica que no és viable per al gran consum.

De tota manera, el seu talent fa que els seus dissenys sempre estiguin més a prop de l'art contemporani que de les grans cadenes de producció de moda.

La Yaya


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