10 noviembre 2020

Alexander McQueen, sus diseños inolvidables

Alexander McQueen fue un gran diseñador británico avanzado en sus tiempos que no dejó indiferente a nadie. Obtuvo críticas por sus excentricidades, pero su creatividad y sus diseños fueron alabados por la industria de la moda convirtiéndose en uno de los diseñadores referentes.   



De muy joven ya sabía que quería dedicarse a la moda y aprendió trabajando para grandes maestros como Anderson&Sheppard o Savile Row. También se fue a Milán para trabajar una temporada con Romeo Gigl. Al volver, acabo de formarse en la prestigiosa Central Saint Martins de Londres. 

En 1996 se convirtió en el director creativo de Givenchy y consiguió ese mismo año el premio a mejor diseñador británico. Aunque las cosas le iban bien, en 2001 dejó la marca para apostar por su propia firma.  

McQueen siempre tuvo siempre mucho interés por los pájaros, incluso siendo mimbro del club de jóvenes ornitólogos de gran bretaña cuando era pequeño. Por ese motivo, el uso de plumas es un elemento recurrente en su obra. Además, demostró una gran habilidad creando diseños espectaculares y de alta dificultad de confección como estos: 


 

Colección VOSS - Primavera/Verano 2001: Plumas de avestruz rojas y negras y portaobjetos de vidrio pintados de rojo

 

 

Colección The Horn of Plenty, Otoño/Invierno 2009:  Vestido de plumas de pato teñidas de negro, lo que da la impresión de un cuervo. Inspiración de la alta costura de los años 50, de hombros anchos y cintura estrecha.  

 
Su creatividad no dejaba indiferente, etiquetado por ser transgresor, pasaba de un estilo tribal a gótico, de roquero a romántico, del siglo XVI a futurista, pero siempre reinventando los códigos prestablecidos.

Su éxito profesional no paraba de crecer, sin embargo, el diseñador con 40 años decidió acabar con su vida el 2010, días después que muriese su madre.  

La firma continua ahora a manos de Sarah Burton, su ayudante que trabajó con él casi más de 14 años.
 

Algunos de los diseños emblemáticos del diseñador Alexander McQueen

 

 

Colección Highland Rape, Otoño/Invierno 1995:  Uno de sus primeros diseños más icónicos del diseñador es el Bumster. Para McQueen, la parte más emocionante del cuerpo de cualquier persona, hombre o mujer, era la parte inferior de la columna.

 

Colección Dante – Otoño/Invierno 1996: Una reinvención del corsé victoriano de color lila asociado el duelo y encaje de seda negro y bordado con cuentas azabache. Uno de los muchos ejemplos que demuestra que McQueen encontraba poesía y belleza en la muerte. 

 


Colección Num. 13 – Primavera/Verano 1999: En uno de los momentos más memorables de los desfiles de McQueen, dos robots pintaron con spray negro y amarillo un vestido blanco de algodón con tul. 

 

Colección Eshu – Otoño/Invierno 2000: Vestido de alta costura con perlas de vidrio amarillas y crin marrón. Se inspiró en el pueblo yoruba de África occidental, mezclando detalles tribales con telas lujosas.

 

 

Colección Irere – Primavera/Verano 2003: En este diseño se demuestra la virtuosidad del diseñador como sastre. El vestido parece una ostra gracias a sus cientos de capas de organza de seda.

 


Colección Sarabande – Primavera/Verano 2007: Un vestido confeccionado con organza de seda color nude bordada con flores de seda, pero también incluyó flores frescas. 


 

Colección The Girl Who Lived in the Tree – Otoño/Invierno 2008: Abrigo de raso de seda rojo y vestido de gasa de seda marfil bordado con cuentas de cristal. Inspirada en las reinas de Inglaterra.

 

 

Colección La Atlántida de Platón - Primavera/Verano 2010: Vestido, leggings y botas bordados con lentejuelas refractoras. Inspirado en un mundo futurista donde la humanidad debería adaptarse a vivir bajo el mar. Los zapatos de plataforma con forma armadillo se popularizaron también gracias a Lady Gaga, gran seguidora del diseñador. 


La Yaya

------

Alexander McQueen va ser un gran dissenyador britànic avançat en els seus temps que no va deixar indiferent a ningú. Va obtenir crítiques per les seves excentricitats, però la seva creativitat i els seus dissenys van ser lloats per la indústria de la moda convertint-se en un dels dissenyadors referents.

De molt jove ja sabia que volia dedicar-se a la moda i va aprendre treballant per a grans mestres com Anderson & Sheppard o Savile Row. També se'n va anar a Milà per treballar una temporada amb Romeo Gigl. Al tornar,  va acabar de formar-se en la prestigiosa Central Saint Martins de Londres.


El 1996 es va convertir en el director creatiu de Givenchy i va aconseguir aquest mateix any el premi a millor dissenyador britànic. Tot i que les coses li anaven bé, el 2001 va deixar la marca per apostar per la seva pròpia firma.

McQueen sempre va tenir sempre molt interès pels ocells, fins i tot va ser membre del club de joves ornitòlegs de Gran Bretanya quan era petit. Per aquest motiu, l'ús de plomes és un element recurrent en la seva obra. A més, va demostrar una gran habilitat creant dissenys espectaculars i d'alta dificultat de confecció com aquests:

Col·lecció VOSS - Primavera / Estiu 2001: Plomes d'estruç vermelles i negres i portaobjectes de vidre pintats de vermell

Col·lecció The Horn of Plenty, Tardor / Hivern 2009: Vestit de plomes d'ànec tenyides de negre, el que fa l'efecte d'un corb. Inspiració de l'alta costura dels anys 50, d'espatlles amples i cintura estreta.

La seva creativitat no deixava indiferent, etiquetat per ser transgressor, passava d'un estil tribal a gòtic, de roquer a romàntic, del segle XVI a futurista, però sempre reinventant els codis preestablerts.

El seu èxit professional no parava de créixer, però, el dissenyador amb 40 anys va decidir acabar amb la seva vida el 2010, dies després que morís la seva mare.

La firma contínua ara a mans de Sarah Burton, la seva ajudant que va treballar amb ell gairebé més de 14 anys.


Alguns dels dissenys emblemàtics del dissenyador Alexander McQueen:

  • Col·lecció Highland Rap, Tardor / Hivern 1995: Un dels seus primers dissenys més icònics del dissenyador és el Bumster. Per McQueen, la part més emocionant del cos de qualsevol persona, home o dona, era la part inferior de la columna.
  • Col·lecció Dante - Tardor / Hivern 1996: Una reinvenció de la cotilla victoriana de color lila associat el dol i encaix de seda negre i brodat amb comptes atzabeja. Un dels molts exemples que demostra que McQueen trobava poesia i bellesa en la mort.
  • Col·lecció Num. 13 - Primavera / Estiu 1999: En un dels moments més memorables de les desfilades de McQueen, dos robots van pintar amb esprai negre i groc un vestit blanc de cotó amb tul.
  • Col·lecció Eshu - Tardor / Hivern 2000: Vestit d'alta costura amb perles de vidre grogues i crinera marró. Es va inspirar al poble ioruba d'Àfrica occidental, barrejant detalls tribals amb teles luxoses.
  • Col·lecció Irere - Primavera / Estiu 2003: En aquest disseny es demostra la virtuositat del dissenyador com a sastre. El vestit sembla una ostra gràcies als seus centenars de capes d'organdí de seda.
  • Col·lecció Sarabande - Primavera / Estiu 2007: Un vestit confeccionat amb organdí de seda color nude brodat amb flors de seda, però també inclou flors fresques.
  • Col·lecció The Girl Who Lived in the Tree - Tardor / Hivern 2008: Abric de ras de seda vermell i vestit de gasa de seda ivori brodat amb perles de vidre. Inspirada en les reines d'Anglaterra.
  • Col·lecció L'Atlàntida de Plató - Primavera / Estiu 2010: Vestit, leggings i botes brodades amb lluentons refractors. Inspirat en un món futurista on la humanitat s'hauria d'adaptar a viure sota el mar. Les sabates de plataforma amb forma armadillo es van popularitzar també gràcies a Lady Gaga, gran seguidora del dissenyador.

La Yaya

 

 

No hay comentarios:

Publicar un comentario

Blogging tips