viernes, 13 de octubre de 2017

Los bordados realistas y coloridos de Danielle Clough.

Danielle Clough nos sorprende con sus creaciones artísticas realizadas con bordados. Fascina la combinación de colores y el realismo que consigue con cada puntada. Además, por si no fuese poco se atreve con cualquier superficie.

 


La artista de Ciudad del Cabo que se define como fotógrafa-diseñadora-vj, destaca con su particular dominio por el bordado. Sus colecciones se definen con un tema específico sea floral, animal o retrato y a través de una superficie variable. No se conforma con bordar un tapiz para colgar en la pared. Realiza bordados en ropa, bambas y joyas para llevarlos puestos a donde vayas. También en esculturas o espejos para decorar tu hogar. Deja su huella en vallas que se encuentra por las calles. O incluso reciclando objetos como raquetas de tenis antiguas ¡Realmente genial!

Sus obras son coloridas e imaginativas. Suele trabajar inicialmente con imágenes en blanco y negra y las transforma en un mosaico bordado vibrante de color. Con 3 o 4 colores tiene suficiente para crear composiciones muy realistas, sin necesidad de utilizar degradados.

Os dejo unas cuantas colecciones espectaculares:

 
 
 
 

El bordado es un mundo fascinante como otras especialidades artísticas que dan como fruto productos artesanales realizados a mano. Contradictoriamente a la era digital al que estamos viviendo, cada vez se valora más el esfuerzo y las horas de dedicación al crear un producto.  Según la artista Danielle Clough, nos sentimos atraídos al movimiento “Arts & Crafts” porque tal vez es el escape a tantos productos desechables e instantáneos que nos rodean el día a día.

La Yaya



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Danielle Clough ens sorprèn amb les seves creacions artístiques realitzades amb brodats. Fascina la combinació de colors i el realisme que aconsegueix amb cada puntada. A més, per si no fos poc s'atreveix amb qualsevol superfície.

L'artista de Ciutat del Cap que es defineix com a fotògrafa-dissenyadora-vj, destaca amb el seu particular domini pel brodat. Les seves col·leccions es defineixen amb un tema específic sigui floral, animal o retrat i a través d'una superfície variable. No es conforma amb brodar un tapís per penjar a la paret. Realitza brodats en roba, bambes i joies per portar-los posats a on vagis. També en escultures o miralls per decorar la teva llar. Deixa la seva empremta en valles que es troba pels carrers. O fins i tot reciclant objectes com raquetes de tennis antigues. Realment genial!

Les seves obres són acolorides i imaginatives. Sol treballar inicialment amb imatges en blanc i negre i les transforma en un mosaic brodat vibrant de color. Amb 3 o 4 colors té prou per crear composicions molt realistes, sense necessitat d'utilitzar degradats.

Us deixo unes quantes col·leccions espectaculars:



[vegeu imatges]

El brodat és un món fascinant com altres especialitats artístiques que donen com a fruit productes artesanals realitzats a mà. Contradictòriament a l'era digital al que estem vivint, cada vegada es valora més l'esforç i les hores de dedicació en crear un producte. Segons l'artista Danielle Clough, ens sentim atrets al moviment "Arts & Crafts" perquè potser és la fuita a tants productes d'un sol ús i instantanis que ens envolten el dia a dia.

La Yaya


domingo, 8 de octubre de 2017

El triunfo del Little Black Dress de Coco Chanel

La diseñadora que revolucionó la costura en los años 20 y creó un precedente en el mundo de la moda tiene el nombre de Coco Chanel. Con una intuición excepcional adaptaba sus creaciones a la necesidad de la mujer vanguardista que emergía después de la Primera Guerra Mundial. Uno de sus diseños icónicos aún vigentes actualmente es el “Little black dress”.



No hay mujer que no tenga un vestido negro corto en su armario y la historia de la moda acredita a Chanel como la inventora de este clásico indispensable. Un vestido simple y funcional que buscaba la libertad de movimientos sin perder distinción en las mujeres de la época. Las prendas se desencorsetaron y desaparecieron los cuellos, botones, bordados y capas de tejidos. Se proponía líneas holgada con talle caído y tejidos transparentes; desplazando la cintura hacia abajo y acortando la falda por encima del tobillo.

Quería ofrecerle a la mujer ropa cómoda que fluyera con su cuerpo. Una mujer está más cerca de la desnudez cuando va bien vestida decía Coco Chanel.

Little black dress
El primer diseño que se popularizó se trataba de un vestido en crepé de China negro con una gasa satinada debajo y una falsa torera con un ribete de abalorios. Las piezas brillantes también estaban presentes en la sobrefalda que envolvía la cadera con decorativos pespuntes horizontales hasta el bajo asimétrico.


El “pequeño vestido negro” servía de base única que se complementaba según el momento del día con diferentes joyas, sombreros o bolsos. Sin cambios drásticos de vestuario permitía un dinamismo en el vestir de la mujer hasta el momento desconocido.

El pequeño vestido negro de chanel saltó a la fama
El pequeño vestido negro fue descrito en octubre de 1926 por la revista Vogue como "el Ford de Chanel", el vestido que todo el mundo querría ponerse sobre todo por su asequibilidad. Los vestidos de Chanel requerían de menos tela y tratamiento; por lo tanto los fabricantes pudieron reducir los gastos, las tiendas lo vendían a un precio más bajo y mujeres de diversos estatus se lo podían permitir.

Además, en ese momento el coche Ford Modelo T solo estaba disponible en negro y reforzaba la comparación que hizo Vogue entre el sector automovilístico con el vestido de Coco Chanel.



Las prendas en color negro solo se utilizaban hasta en ese momento para funerales y períodos de luto, pero Chanel le dio la vuelta de 180º convirtiéndolo en un color elegante e ideal para la recién adoptada hora del cóctel. Un evento celebrado a la entrada de la tarde que requería una prenda menos formal que un vestido de fiesta. Además el color negro, tenía la virtud de sentar bien a cualquier tipo de mujer.

Chanel confeccionó diversas prendas ligeras y funcionales que acabaron siendo imprescindibles en la vida diaria de la mujer moderna. A parte del little black dress en esa misma época sacó el “Pijama de baño” que introdujo ni más ni menos que el pantalón en el armario de las mujeres. En otra ocasión lo comenté, Piezas de ropa que hacen historia: El pijama de baño.

La Yaya

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La dissenyadora que va revolucionar la costura en els anys 20 i va crear un precedent en el món de la moda té el nom de Coco Chanel. Amb una intuïció excepcional adaptava les seves creacions a la necessitat de la dona avantguardista que emergia després de la Primera Guerra Mundial. Un dels seus dissenys icònics encara vigents actualment és el "Little black dress".

No hi ha dona que no tingui un vestit negre curt en el seu armari i la història de la moda acredita a Chanel com la inventora d'aquest clàssic indispensable. Un vestit simple i funcional que buscava la llibertat de moviments sense perdre distinció a les dones de l'època. Les peces es desencorsetaron i van desaparèixer els colls, botons, brodats i capes de teixits. Es proposava línies folgada amb cintura caigut i teixits transparents; desplaçant la cintura cap avall i escurçant la faldilla per sobre del turmell.

"Volia oferir-li a la dona roba còmoda que fluís amb el seu cos. Una dona està més a prop de la nuesa quan va ben vestida" deia Coco Chanel.

Little black dress
El primer disseny que es va popularitzar es tractava d'un vestit en crepè de la Xina negre amb una gasa setinada a sota i una falsa torera amb un rivet de granules. Les peces brillants també estaven presents a la sobrefaldilla que envoltava el maluc amb decoratius repunts horitzontals fins al baix asimètric.

El "petit vestit negre" servia de base única que es complementava segons el moment del dia amb diferents joies, barrets o bosses. Sense canvis dràstics de vestuari permetia un dinamisme en el vestir de la dona que fins al moment era desconegut.

El petit vestit negre de chanel va saltar a la fama
El petit vestit negre va ser descrit a l'octubre de 1926 per la revista Vogue com "el Ford de Chanel", el vestit que tothom voldrà posar-se sobretot per la seva assequibilitat. Els vestits de Chanel requerien de menys tela i tractament; per tant els fabricants van poder reduir les despeses, les botigues el venien a un preu més baix i dones de diversos estatus s'ho podien permetre.

A més, en aquest moment el cotxe Ford Model T només estava disponible en negre i reforçava la comparació que va fer Vogue entre el sector automobilístic amb el vestit de Coco Chanel.

Les peces de color negre només s'utilitzaven fins en aquell moment per a funerals i períodes de dol, però Chanel li va donar la volta de 180º convertint-lo en un color elegant i ideal per a la recentment adoptada hora del còctel. Un esdeveniment celebrat a l’entrada de la tarda que requeria ser menys formal que un vestit de festa. A més, el color negra tenia la gran virtut d’escaure bé a qualsevol tipus de dona.

Chanel va confeccionar diverses peces lleugeres i funcionals que van acabar sent imprescindibles en la vida diària de la dona moderna. A part del little black dress en aquesta mateixa època va treure el  “Pijama de bany” que va introduir ni més ni menys que els pantalons a l'armari de les dones. En una altra ocasió en vaig parlar: Peces de roba que fan història: El pijama de bany

La Yaya


domingo, 24 de septiembre de 2017

Felpudos originales

El felpudo es la tarjeta de visita de una casa. Es lo primero que se ve antes de entrar y te haces una idea del tipo de persona que vive dentro; por este motivo, te recomiendo que te pares a pensar antes de escoger uno. Un elemento ideal para demostrar tu sentido del humor, tu originalidad o simplemente tu practicidad.


Sabemos que la funcionalidad principal de un felpudo es para limpiarse la suela de los zapatos antes de entrar al interior de la casa. Pero, a parte de su gran utilidad para no dejar el suelo hecho un circo cada vez que llueve, también es un elemento más de decoración.

La mayoría de felpudos están realizados de fibra vegetal tejida a modo de cepillo, pero encontrarás muchos tipos diferentes con diversos colores, formas originales y/o con textos ingeniosos. Y si no encuentras el que te gusta, puedes comprar uno básico para cortarlo y decorarlo como quieras.

Os he recopilado felpudos de todo tipo que de un modo u otro me han llamado la atención:











Espero que te haya ayudado a inspirarte para personalizar tu felpudo a tu gusto y ser la envidia de todo el vecindario.

La Yaya

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L’estora és la targeta de visita d'una casa. És el primer que es veu abans d'entrar i et fas una idea del tipus de persona que viu dins; per aquest motiu, et recomano que et paris a pensar abans d'escollir-ne una. Un element ideal per a demostrar el teu sentit de l'humor, la teva originalitat o simplement la teva funcionalitat.


Sabem que la funcionalitat principal d'una estora és per netejar-se la sola de les sabates abans d'entrar a l'interior de la casa. Però, a part de la seva gran utilitat per no deixar el terra fet un desastre cada vegada que plou, també és un element més de decoració.

La majoria d’estores estan realitzades de fibra vegetal teixida a manera de raspall, però trobaràs molts tipus diferents amb diversos colors, formes originals i / o amb textos enginyosos. I si no trobes el que t'agrada, pots comprar-ne un de bàsic per tallar-lo i decorar-lo com vulguis.

Us he recopilat estores de tot tipus que d’una manera o altre m’han cridat l’atenció.


Espero que t'hagi ajudat a inspirar-te per personalitzar la teva estora al teu gust i ser l'enveja de tot el veïnat.

La Yaya



jueves, 14 de septiembre de 2017

Imágenes espectaculares de las fábricas textiles norteamericanas

A manos del fotógrafo Christopher Payne nos adentramos en el interior de las fábricas textiles norteamericanas, fascinandonos con las espectaculares máquinas antiguas aún en funcionamiento, la infinidad de hilos tejiendo en consonancia y las inmensas telas resultantes.


El neoyorquino Christopher Payner que estudió arquitectura, se especializó a la fotografía de edificios antiguos y estructuras envejecidas capturando su belleza y recuperando su esplendor.

Su colección Textiles agrupa espectaculares imágenes que muestran la industria textil desde dentro, un espectáculo que solo estaba a la vista de unos pocos. Su inspiración empezó en 2010 con un molino de hilo en Maine (EUA). Hasta entonces se había dedicado a fotografiar psiquiátricos abandonados, pero quedó fascinado con el viejo molino porque, al contrario de lo que estaba acostumbrado, el edificio estaba completamente operativo.

Ha hecho hincapié a los espacios, la maquinaria, los hilos y el tejido; pero también ha enfocado su objetivo en las personas que hacen posible que el edificio siga vivo a pesar de las circunstancias actuales. La globalización y el libre mercado ha hecho que el sector se minimice y su trabajo se infravalore. Por esta razón Payner ha querido dar un homenaje y dignificar la labor de las personas que resisten realizando este oficio ofreciendo un producto de calidad y genuino.




La Yaya


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A mans del fotògraf Christopher Payne ens endinsem a l'interior de les fàbriques tèxtils nord-americans, fascinant-nos amb les espectaculars maquines antigues encara en funcionament, la infinitat de fils teixint en consonància i les immenses teles resultants.

El novaiorquès Christopher Payner que va estudiar arquitectura, es va especialitzar a la fotografia d'edificis antics i estructures envellides capturant la seva bellesa i recuperant el seu esplendor.

La seva col·lecció Tèxtils agrupa espectaculars imatges que mostren la indústria tèxtil des de dins, un espectacle que només estava a l’abast d’unes quantes persones. La seva inspiració va començar el 2010 amb un molí de fil a Maine (EUA). Fins llavors s'havia dedicat a fotografiar psiquiàtrics abandonats, però va quedar fascinat amb el vell molí perquè al contrari del que estava acostumat, l'edifici estava completament operatiu.

Ha posat èmfasi als espais, la maquinària, els fils i el teixit; però també ha enfocat el seu objectiu en les persones que fan possible que l'edifici segueixi viu malgrat les circumstàncies actuals. La globalització i el lliure mercat ha fet que el sector es minimitzi i el seu treball s'infravalori. Per aquesta raó Payner ha volgut donar un homenatge i dignificar la tasca de les persones que resisteixen realitzant aquest ofici oferint un producte de qualitat i genuí.

La Yaya


sábado, 2 de septiembre de 2017

Ideas para hacer un estuche

Iniciamos el mes de septiembre y con ello llega la recta final de las vacaciones de verano de nuestros hijos/as. Es la hora de preparar todo el material para volver al cole, ¡Que no es poco! Para ahorrar un poco y acortar la lista de la compra os voy a dar unas cuantas ideas para hacer un estuche vosotros mismos. Será original, único y lo más importante, va a ser al gusto de vuestros hijos/as!

Hacer un estuche o lapicero no es complicado, podéis aprovechar retales que tengáis de tela, fieltro o piel; o incluso crearlo de punto, si se os da bien el ganchillo. La mejor forma para cerrar el estuche es con una cremallera, pero también os sirve una goma, botón o tira de tejido.

Os doy unas cuantas ideas según el material utilizado.

Estuche de tela
Los estuches de tela son los más habituales. Son fáciles de coser, maleables, ligeros y se pueden lavar normalmente sin problemas. De forma rectangular podréis guardar más cosas, pero si queréis ser original dadle forma de cualquier objeto o animal. También podéis añadir un adorno o bordar una palabra, frase o dibujo.



Estuche de fieltro
El fieltro es muy agradecido para realizar estuches con más cuerpo. No podréis realizar la forma que queráis por ser más rígido, pero es fácil de coser ya que no se deshila y no tenéis que hacer dobladillo. Se puede añadir como adorno figuras de fieltro o combinarlo con otros materiales como piel.



Estuche de ganchillo
Si tenéis facilidad con las agujas de tejer, probad de crear un estuche de ganchillo.  Atreveros a realizar una forma bien diferente como un tiburón o un lápiz. Pero si vuestro nivel aún no es muy avanzado, podéis hacerlo con forma rectangular que también quedan geniales.  ¡Me encantan!




Estuche de piel
No todos tenemos piezas de piel por casa, pero si es el caso podéis realizar un estuche con él. Es más complicado a la hora de coser y no podéis realizar cualquier forma, pero si queréis que os quede un estuche más sofisticado y elegante, la piel es perfecta para conseguirlo.



Si el estuche no os sale como queréis, nuestras modistas os lo realizarán en un plis-plas y quedará perfecto. Acercaros a cualquier tienda de La yaya costurera.

Espero que os haya inspirado y ¡Manos a la obra!

La Yaya

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Iniciem el mes de setembre i amb això arriba la recta final de les vacances d'estiu dels nostres fills/es. És l'hora de preparar tot el material per tornar a l'escola, que no és poc! Per estalviar una mica i escurçar la llista de la compra us donaré unes quantes idees per fer un estoig vosaltres mateixos. Serà original, únic i el més important, serà al gust dels vostres fills/es!


Fer un estoig o llapis no és complicat, podeu aprofitar retalls que tingueu de tela, feltre o pell; o fins i tot crear-lo de punt, si se us dóna bé el ganxet. La millor manera per tancar l'estoig és amb una cremallera, però també us serveix una goma, botó o tira de teixit.

Us ensenyo unes quantes idees segons el material utilitzat.

Estoig de tela
Els estoigs de tela són els més habituals. Són fàcils de cosir, mal·leables, lleugers i es poden rentar normalment sense problemes. Amb forma rectangular podreu guardar més coses, però si voleu ser original doneu-li forma de qualsevol objecte o animal. També podeu afegir un adorn o brodar una paraula, frase o dibuix.

Estoig de feltre
El feltre és molt agraït per realitzar estoigs amb més cos. No podreu realitzar la forma que vulgueu per ser més rígid, però és fàcil de cosir ja que no es desfila i no haureu de fer vora. S’hi pot afegir figures de feltre o combinar-lo amb altres materials com pell.

Estoig de ganxet
Si teniu facilitat amb les agulles de teixir, proveu de crear un estoig de ganxet. Atreviu-vos a fer una forma ben diferent com un tauró o un llapis. Però si el vostre nivell encara no és molt avançat, podeu fer-lo amb forma rectangular que també queden genials. M'encanten!

Estoig de pell
No tots tenim peces de pell per casa, però si és el cas podeu fer-ne un estoig. És més complicat a l'hora de cosir i no podeu fer qualsevol forma, però si voleu que us quedi un estoig més sofisticat i elegant, la pell és perfecta per aconseguir-ho.

Si l'estoig no us queda com voleu, les nostres modistes us ho faran amb un pim-pam i quedarà perfecte. Acosteu-vos a qualsevol botiga de La yaya costurera.

Espero que us hagi inspirat, i fil a l’agulla!

La Yaya





viernes, 25 de agosto de 2017

5 ideas para crear un mantel original

Os voy a dar 5 ideas para decorar un mantel original para personalizar comidas familiares, fiestas de aniversario o cenas románticas. Podéis coger un mantel liso sin pizca de gracia y transformarlo en un mantel divertido y original. O incluso crear uno con trozos de tejidos que tengáis por casa. ¿Preparados?


1. MANTEL BORDADO ESTELAR, ideal para una cena romántica.

De un trozo de tela azul oscuro o negra podéis bordar con paciencia centenares de estrellas e incluso unirlas para dibujar las constelaciones. Tardaréis unas cuantas horas en realizarlo, pero como veis ¡El resultado es espectacular!
Para los que no tienen la virtud de la paciencia y no quieren dedicar tanto tiempo, podéis hacerlo con un rotulador. Tened en cuenta que sea especial para ropa para que las estrellas no se borren a la primera lavada.

 


2. MANTEL FESTIVO, para celebrar los aniversarios como se merecen

Con una brocha y pintura de diferentes colores realizad círculos en una tela blanca. Con esta sencilla manualidad crearéis un divertido mantel para animar cualquier fiesta. De la misma forma queda muy bien con banderolas de colores, y también es muy fácil de realizar. ¡Qué empiece la fiesta! 



3. MANTEL EDUCATIVO, para los perfeccionistas.

Si una copa mal colocada o un cubierto torcido os pone de los nervios, lo ideal es este mantel con las marcas de cada utensilio. Estará todo en su sitio y os daréis cuenta enseguida si algún elemento está mal colocado. Además, será un buen aprendizaje para los invitados que seguro siempre han tenido dudas del orden de las copas o a qué lado va el plato del pan.  Lo mejor para realizar las marcas es con un rotulador de tejido.



4. MANTEL BORDADO CAÓTICO, para los que quieran divertirse

Otro ejemplo bordado pero esta vez dibuja los elementos de una mesa. Pero por el contrario que el anterior, representa el caos que se convierte una mesa al terminar de comer. Un sacacorchos con el corcho de la botella, cubiertos desordenados por todos sitios, comida que no se ha terminado e incluso una copa tumbada. Hay que fijarse con el detalle del supuesto vino derramado que sale del mantel. ¡Muy original, pero no apto para maniáticos del orden!



5. MANTEL DE TIRAS con material reciclado.

Con tiras de tela de cualquier tejido que tengáis por casa podéis crear un mantel. Debéis entrelazar las tiras en vertical con las horizontales, creando así un entramado regular. Podéis unir los extremos con la ayuda de una máquina de coser o con cola caliente.  Es recomendable utilizar tela que no se deshile o deberéis realizar un dobladillo para evitarlo.
En este caso, han utilizado tela de un saco y ¡Ha quedado genial! También queda muy bien con vaquero o fieltro.


La Yaya

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Us donaré 5 idees per decorar unes estovalles originals per personalitzar els àpats familiars, les festes d'aniversari o els sopars romàntics. Podeu agafar unes estovalles llises sense gens de gràcia i transformar-les en unes estovalles divertides i originals. O fins i tot crear-ne unes amb trossos de teixits que tingueu per casa. ¿Esteu preparats?



1. ESTOVALLES AMB BRODAT ESTEL·LAR, ideal per un sopar romàntic.

D'un tros de tela blau fosc o negre podeu brodar amb paciència centenars d’estrelles i, fins i tot,  unir-les per dibuixar les constel·lacions. Trigareu unes quantes hores a realitzar-les, però com veieu, el resultat és espectacular!
Per als que no tenen la virtut de la paciència i no volen dedicar tant de temps, podeu fer-ho amb un retolador. Tingueu en compte que sigui especial per a roba perquè les estrelles no s'esborrin a la primera rentada.


2. ESTOVALLES FESTIVES, per celebrar els aniversaris com es mereixen

Amb un pinzell i pintura de diferents colors realitzeu cercles en una tela blanca. Amb aquesta senzilla manualitat creareu unes divertides estovalles per animar qualsevol festa. De la mateixa manera queda molt bé amb banderoles de colors, i també és molt fàcil de realitzar. Què comenci la festa!


3. ESTOVALLES EDUCATIVES, per als perfeccionistes.

Si una copa col·locada malament o un cobert tort us posa dels nervis, us seran ideals aquestes estovalles amb les marques de cada estri. Estarà tot al seu lloc i us donareu compte de seguida si algun element està mal col·locat. A més, serà un bon aprenentatge per als convidats que segur sempre han tingut dubtes de l'ordre de les copes o a quin costat va el plat del pa. Un retolador per teixit serà la millor manera de dibuixar les formes.


4. ESTOVALLES DE BRODAT CAÒTIC, per als que vulguin divertir-se

Un altre exemple d’un brodat, però aquesta vegada dibuixa els elements d'una taula. Però al contrari de l'anterior, representa el caos que es converteix una taula quan s'ha acabat un àpat. Un llevataps amb el suro de l'ampolla, coberts desordenats per tot arreu, menjar que no s'ha acabat i fins i tot una copa tombada. Cal fixar-se amb el detall del suposat vi vessat que surt de les estovalles. Molt original, però no apte per a maniàtics de l'ordre!


5. ESTOVALLES DE TIRES amb material reciclat.

Amb tires de tela de qualsevol teixit que tingueu per casa podeu crear unes estovalles. Heu d’entrellaçar les tires verticals amb les horitzontals, creant així un entramat regular. Podeu unir els extrems amb l'ajuda d'una màquina de cosir o amb cola calenta. És recomanable utilitzar tela que no es desfili o haureu de fer una vora per evitar-ho.
En aquest cas, s'han utilitzat tela d’una saca i ha quedat genial! També queda molt bé amb texà o feltre.

La Yaya



sábado, 12 de agosto de 2017

Las siete piezas básicas de Donna Karan

Con la primera colección que presentó Donna Karan como DKNY  tuvo suficiente para atraer todas las miradas del sector. La colección se llamaba Seven Easy Pieces  y, como su propio nombre indica,  consistía en siete piezas ligeras intercambiables que cubrían cualquier necesidad básica de la mujer urbana y moderna que estaba surgiendo en los años 80 en Nueva York.


Creó una forma distinta de vestir con ropa discreta, versátil y favorecedora que daba una alternativa ideal a la sastrería de grandes hombreras del momento. Opinaba que la moda no debería ser complicada y que una mujer podía simplificar su vestuario en solo siete piezas. No podía faltar: un body, unos pantalones de cintura elástica, una falda de estilo saron, una chaqueta sastre masculina un jersey, un pañuelo para poner alrededor de los hombros o las caderas y un sencillo vestido de cachemira. Con estas piezas te podías vestir con el mínimo esfuerzo y servía tanto para ir a la oficina como para una velada nocturna.

El Body
Las siete prendas versátiles que Donna Karan ofreció en su primer desfile, en realidad nacieron siendo una. Salieron en la pasarela ocho mujeres vestidas con un body negro y medias, sobre los que la diseñadora empezó a añadir prendas.



El body con punto elástico, era una reinvención de las clásicas mallas. Llevaba corchetes en la entrepierna para evitar que se suba y proporcionar un contorno liso bajo la cintura. Era la base de la colección que combinaba con piezas intercambiables en lana elástica y cachemira de color negro principalmente. Piezas sensuales y prácticas que destacaban por la calidad de los materiales y su sencillez, dejando a parte cualquier decoración superflua.

Donna Karan, la diseñadora
La diseñadora estadounidense Donna Karan nacida en Nueva York el 1948, entró con 18 años en la Nueva Escuela de Diseño Parson. No era de extrañar ya que el mundo de la moda la acompañó durante su infancia siendo su madre modelo y su padre un sastre de Queens.

De seguida tuvo la oportunidad de conocer la diseñadora Anne Klein y tras 17 años trabajando por su firma, el 1984 fundó definitivamente su propia marca DKNY (Donna Karan New York) junto con su marido Stephan Weiss.

Con su sensibilidad para reconocer las necesidades de la mujer, ha ofrecido durante toda su trayectoria colecciones con un glamour informal de piezas cómodas y con telas de fibras experimentales. También se ha atrevido en otros sectores relacionados como productos de belleza, lencería, accesorios, perfumes y colecciones de ropa para hombres.



Los años 90 fueron su década dorada, donde las celebridades más cool querían vestir con sus diseño, como Gwyneth Paltrow, Barbra Streisand, Kate Moss, Hillary Clinton o incluso Lady Di.

La diseñadora ha sido laureada en siete ocasiones por el Consejo de Diseñadores de Modas de Estados Unidos, entre otros con el Premio a la Trayectoria Profesional en el 2004.

En 2015, Donna Karan anunció su retirada del mercado como directora artística de Donna Karan International (DKI), aunque actualmente sigue asesorando a la firma.

Ahora la marca es propiedad de LVMH.

La Yaya

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Amb la primera col·lecció que va presentar Donna Karan com a DKNY va tenir prou per atreure totes les mirades del sector. La col·lecció es deia Seven Easy Pieces, i com el seu propi nom indica, consistia en set peces lleugeres intercanviables que cobrien qualsevol necessitat bàsica de la dona urbana i moderna que estava sorgint en els anys 80 a Nova York.


Va crear una forma diferent de vestir amb roba discreta, versàtil i afavoridora que donava una alternativa ideal a la sastreria de grans muscleres del moment. Opinava que la moda no hauria de ser complicada i que una dona podia simplificar el seu vestuari en set peces. No podia faltar: un body, uns pantalons de cintura elàstica una faldilla d'estil sar, una jaqueta sastre masculina, un jersei, un mocador per posar al voltant de les espatlles o els malucs i un senzill vestit de caixmir. Amb aquestes peces et podies vestir amb el mínim esforç i servia tant per anar a la oficina com per a una vetllada nocturna.

El Body
Les set peces versàtils que Donna Karan va oferir en el seu primer desfilada, en realitat van néixer sent  una. Van sortir a la passarel·la vuit dones vestides amb un body negre i mitges, sobre els quals la dissenyadora va començar a afegir peces.

El body amb punt elàstic, era una reinvenció de les clàssiques malles. Porta gafets a l'entrecuix per evitar que pugi i proporcionar un contorn llis sota la cintura. Era la base de la col·lecció que combinava amb peces intercanviables en llana elàstica i caixmir de color negre principalment. Peces sensuals i pràctiques que destacaven per la qualitat dels materials i la seva senzillesa, deixant a part qualsevol decoració supèrflua.

Donna Karan, la dissenyadora
La dissenyadora nord-americana Donna Karan nascuda a Nova York el 1948, va entrar amb 18 anys a la Nova Escola de Disseny Parson. No era d'estranyar ja que el món de la moda la va acompanyar durant la seva infància sent la seva mare model i el seu pare un sastre de Queens.

De seguida va tenir l'oportunitat de conèixer la dissenyadora Anne Klein i després de 17 anys treballant per la seva firma, el 1984 va fundar definitivament la seva pròpia marca DKNY (Donna Karan New York) juntament amb el seu marit Stephan Weiss.

Amb la seva sensibilitat per reconèixer les necessitats de la dona, ha ofert durant tota la seva trajectòria col·leccions amb un glamour informal de peces còmodes i amb teles de fibres experimentals. També s'ha atrevit a altres sectors relacionats com productes de bellesa, llenceria, accessoris, perfums i col·leccions de roba per a homes.

Els anys 90 van ser la seva dècada daurada, on les celebritats més cool volien vestir amb els seus dissenys, com Gwyneth Paltrow, Barbara Streisand, Kate Moss, Hillary Clinton o fins i tot Lady Di.

La dissenyadora ha estat premiada en set ocasions pel Consell de Dissenyadors de Modes d'Estats Units, entre altres amb el Premi a la Trajectòria Professional en el 2004.

El 2015, Donna Karan va anunciar la seva retirada del mercat com a directora artística de Donna Karan International (DKI), encara que actualment segueix assessorant a la firma.

Ara la marca és propietat de LVMH.

La Yaya


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