viernes, 8 de diciembre de 2017

El famoso traje falda de Coco Chanel

Hay piezas que han pasado a la historia y una de ellas es el traje falda de Chanel. Formado por una chaqueta ribeteada y una falda trapecio, se convirtió en un icono de la elegancia femenina del siglo XX.




En los años 20 Coco Chanel revolucionó el sector de la moda y no tan solo por sus diseños sino también por su forma de pensar. Mostró al mundo otra mentalidad a la hora de vestir que se fundamentaba en la comodidad y la libertad de movimientos. Por este motivo, sus prendas eran sencillas, de cortes limpios y sin piezas rígidas como el corsé, que hasta ese momento determinaba la ropa femenina.

Después de la Primera Guerra Mundial, Coco creó por primera vez el traje falda o también llamado Tweed, y lo convirtió además en su vestimenta habitual, siendo ella misma la impulsadora de su propio diseño. Para la confección utilizó como novedad la lana que se reservaba exclusivamente para ropa interior.

El traje se podía ver en la burguesía francesa de la década de los 20 y 30, pero no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial, en 1951, que relanzó el diseño convirtiéndose en un símbolo de elegancia y comodidad para la nueva mujer moderna.



La chaqueta y falda son de lana rizada urdida a mano aportando textura al tejido. Permite que las piezas sean ligeras, pero suficientemente firmes para que no se deformen.

La chaqueta es entallada al torso, con una sisa alta y manga estrecha. El interior de la chaqueta está forrado de seda para que case bien al cuerpo y el dobladillo interior lleva una cadenita para dar peso a la prenda y una mejor caída. Las mangas ajustadas a los hombros hacen que permita mayor libertad de movimientos. Tiene cuatro bolsillos y botones dorados en el torso y mangas.

La falda trapecio a la rodilla aporta libertad de movimientos e incorpora prácticos bolsillos verticales.

Un diseño cómodo y elegante que consigue no acentuar ni ensombrecer la figura femenina. Seguramente ese sea el motivo que aún no haya pasado de moda y se haya convertido en una prenda clásica y atemporal. Actualmente podemos encontrar el diseño en tantísimas variaciones, pero conservando la misma estructura.

La Yaya

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Hi ha peces que han passat a la història i una d'elles és el vestit faldilla de Chanel. Format per una jaqueta ribetejada i una faldilla trapezi, es va convertir en una icona de l'elegància femenina del segle XX.


En els anys 20 Coco Chanel va revolucionar el sector de la moda i no tan sols pels seus dissenys sinó també per la seva forma de pensar. Va mostrar al món una altra mentalitat a l'hora de vestir que es fonamentava en la comoditat i la llibertat de moviments. Per aquest motiu, les seves peces eren senzilles, de talls nets i sense peces rígides com la cotilla, que fins a aquest moment dictaminava la roba femenina.

Després de la Primera Guerra Mundial, Coco va crear per primera vegada el vestit faldilla o també anomenat Tweed, i el va convertir a més en la seva vestimenta habitual, sent ella mateixa la impulsora del seu propi disseny. Per a la confecció va utilitzar com a novetat la llana que es reservava exclusivament per a roba interior.

El vestit es podia veure a la burgesia francesa de la dècada dels 20 i 30, però no va ser fins després de la Segona Guerra Mundial, el 1951, que va rellançar el disseny convertint-se en un símbol d'elegància i comoditat per a la nova dona moderna.

La jaqueta i faldilla són de llana arrissada ordida a mà aportant textura al teixit. Permet que les peces siguin lleugeres, però prou ferms perquè no es deformin.

La jaqueta és entallada al tors, amb una cisa alta i màniga estreta. L'interior de la jaqueta està folrat de seda perquè casi bé al cos i la vora interior porta una cadeneta per donar pes a la peça i una millor caiguda. Les mànigues ajustades a les espatlles fan que permeti més llibertat de moviments. Té quatre butxaques i botons daurats en el tors i mànigues.

La faldilla trapezi al genoll aporta llibertat de moviments i incorpora pràctiques butxaques verticals.

Un disseny còmode i elegant que aconsegueix no accentuar ni enfosquir la figura femenina. Segurament aquest sigui el motiu que encara no hagi passat de moda i s'hagi convertit en una peça clàssica i atemporal. Actualment podem trobar el disseny en tantíssimes variacions, però conservant la mateixa estructura.

La Yaya

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Adorables muñecos de fieltro de la artista LaKosta

La artista rusa LaKosta nos cautiva con sus muñecos de fieltro, por su ternura y técnica en moldear la lana. Consiguiendo crear figuritas entrañables que parecen sacadas de un cuento de hadas.



Lyubov Gorelova, conocida con el sobrenombre de LaKosta, crea sus figuritas con tan solo lana de oveja, agujas de fieltrar y una esponja.  Aprovechando la propiedad que tiene la lana de adherirse entre sí y gracias a una aguja de fieltrar con muescas permite unir diferentes lanas teñidas hasta crear las formas deseadas. Aunque parezca fácil requiere de técnica, pero Lyubov confiesa que aprendió siendo autodidacta, viendo tutoriales y leyendo artículos por internet.

Sus muñecos con forma de animales son realistas, pero caracterizados y divertidos al mismo tiempo. Su función decorativa va más allá, Lyubov quiere que emocionen y lo consigue con la expresión única y entrañable que tiene cada de ellos. Tienen alma. 








La artista se ha dedicado de bien pequeña en desarrollar sus cualidades artísticas. Con 4 años ya tenía un magnetismo especial por la pintura por ese motivo decidió realizar clases de arte. Empezó por la pintura y crear volúmenes con ella, pero con los años descubrió la escultura pudiendo tridimensional sus obras. Más tarde se interesó también por la artesanía y la fotografía, hasta que ha descubierto la técnica de fieltro seco, la cual como habéis visto está experimentando actualmente. Pero estamos seguros que, por su trayectoria, su inquietud artística no se quedará aquí. 

La Yaya

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L'artista russa LaKosta ens captiva amb els seus ninots de feltre, per la seva tendresa i tècnica en modelar la llana. Aconseguint crear figuretes entranyables que semblen tretes d'un conte de fades.


Lyubov Gorelova, coneguda amb el sobrenom de LaKosta, crea els seus ninots amb tan sols llana d'ovella, agulles de fieltrar i una esponja. Aprofitant la propietat que té la llana d'adherir entre si i gràcies a una agulla de fieltrar amb osques permet unir diferents llanes tenyides fins a crear les formes desitjades. Encara que sembli fàcil requereix de tècnica, però Lyubov confessa que va aprendre sent autodidàctica veient tutorials i llegint articles per internet.

Els seus ninots amb forma d'animals són realistes, però caracteritzats i divertits a la vegada. La seva funció decorativa va més enllà, Lyubov vol que emocionin i ho aconsegueix amb l'expressió única i entranyable que tenen cadascú d’ells. Tenen ànima.

L'artista s'ha dedicat de ben petita a desenvolupar les seves qualitats artístiques. Amb 4 anys ja tenia un magnetisme especial per la pintura per aquest motiu va decidir realitzar classes d'art. Va començar per la pintura i crear volums amb ella, però amb els anys va descobrir l'escultura podent tridimensionar les seves obres. Més tard es va interessar també per l'artesania i la fotografia, fins que ha descobert la tècnica del feltre sec, la qual com heu vist està experimentant actualment. Però estem segurs que, per la seva trajectòria, la seva inquietud artística no es quedarà aquí.

La Yaya


domingo, 26 de noviembre de 2017

Servicios a profesionales de La yaya costurera

La yaya costurera también ofrece distintos servicios a profesionales. Un servicio enfocado a satisfacer aquellos arreglos que requieren un trato especial y exigente debido a su especificidad.


Des del principio de la creación de La yaya costurera nos hemos establecido en diferentes tiendas a pie de calle, con el objetivo de ser una tienda de barrio dando servicio de proximidad a nuestros clientes. Tratamos los arreglos y creaciones que a título particular nos proponen cada día, pero de la misma forma también a nivel profesional y de empresa.




Podemos arreglar cualquier tejido o piel, modificar cualquier pieza textil o crear cualquier diseño específico. Siempre con un resultado exigente y cumpliendo con los plazos de entrega.




Unos cuantos ejemplos de servicios a profesionales:
  • Confección de pequeños muestrarios.
  • Confección, reciclaje y arreglo de uniformes corporativos
  • Re-etiquetado de prendas, pañuelos y bolsos
  • Bordados de logotipos corporativos
  • Confección o adaptación de sábanas, mantelería y cortinas para hoteles, restaurantes y otros establecimientos.
  • Cosido de bandas reflectantes en chalecos
  • Confección, reciclaje y arreglos de disfraces
  • Tapizado de asientos de cine
  • Confección de costura, reciclaje y arreglos de ropa de teatro, circo, diablas, castellers y otros espectáculos.
  • Reparación de velas de barco
  • Arreglo de parasoles, lonas, etc.
  • Arreglos de fundas para instrumentos musicales.
  • Gomas para gafas de esquí
  • Arreglos de ropa para equipos deportivos
  • Confección y arreglo de vestidos para muñecas 




Si no has encontrado el servicio específico que necesitas en este listado, no dudes en ponerte en contacto con nosotros, te asesoraremos para darte la mejor solución:
  • A través de la web de La yaya costurera rellenando este FORMULARIO
  • Escribiendo un email: info@layayacosturera.com
  • Llamando al 902 17 77 72
O directamente acércate a una de nuestras tiendas de La yaya costurera.

La Yaya

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La yaya costurera també ofereix diferents serveis a professionals. Un servei enfocat a satisfer aquells arranjaments que requereixen un tracte especial i exigent per la seva especificitat.


Des del principi de la creació de La yaya costurera ens hem establert en diferents botigues a peu de carrer, amb l'objectiu de ser una botiga de barri donant servei de proximitat als nostres clients. Tractem els arranjaments i creacions que a títol particular ens proposen cada dia, però de la mateixa manera també a nivell professional i d'empresa.

Podem arreglar qualsevol teixit o pell, modificar qualsevol peça tèxtil o crear qualsevol disseny específic. Sempre amb un resultat exigent i complint amb els terminis de lliurament.
  • Uns quants exemples de serveis a professionals:
  • Confecció de petits mostraris
  • Confecció, reciclatge i arranjament d'uniformes corporatius
  • Re-etiquetatge de peces, mocadors i bosses.
  • Brodats de logotips corporatius
  • Confecció o adaptació de llençols, estovalles i cortines per a hotels, restaurants i altres establiments
  • Cosit de banderes reflectants en armilles
  • Confecció, reciclatge i arranjaments de disfresses
  • Entapissar seients de cinema
  • Confecció de costura, reciclatge i arranjaments de banderoles
  • Confecció i arranjaments de roba de teatre, circ diables, castellers i altres espectacles
  • Reparació de veles de vaixell
  • Arranjament de para-sols, lones, etc.
  • Arranjaments de fundes per a instruments musicals.
  • Gomes per a ulleres de d'esquí
  • Arranjaments de roba per a equips esportius
  • Confecció i arranjaments de vestits per nines.

Si no has trobat el servei específic que necessites en aquest llistat, no dubtis a posar-te en contacte amb nosaltres, t'assessorarem per donar-te la millor solució:
  • A través del web de La yaya costurera omplint aquest FORMULARI
  • Escrivint un correu electrònic: info@layayacosturera.com
  • Trucant al 902 17 77 72
O directament acosta't a una de les nostres botigues de La yaya costurera.

La Yaya



lunes, 13 de noviembre de 2017

Tipos de puños de camisa

Existen más tipos de puños de camisa de los que imaginamos. Hasta que no decidas realizar una camisa tu mismo o que te la hagan a medida, no te percatas de la variedad que hay. La elección va acorde con tus gustos y con la funcionalidad que le quieres dar a la camisa.


Un puño con abertura es una solución pulida para rematar mangas que van ceñidas a la muñeca. La obertura facilita el paso de la mano por la manga y permite subir el puño hacia arriba. Además, llevan una entretela para que tenga consistencia, de esta forma la manga se asienta bien a tu muñeca.



Hay de varios estilos y acabados, pero hay una clasificación básica de puños de camisa que debes saber:

Puño abotonado
Son los más comunes en blusas o camisas informales. Los puños llevan uno o dos botones. Los extremos de los bordes pueden acabar recortados, curvados o rectos.

La obertura del puño puede ser más larga y en este caso va abrochada con un botón. El acabado de la obertura puede ser con vista, ribeteada o con una tapeta camisera. La elección de estas características es cuestión de gustos.



Puño doble
Este tipo de puño es el doble de grande para poder doblarse sobre sí mismo, creando dos capas. No llevan botones solo ojales para cerrar el puño con gemelos. Al tener las mangas más largas de lo habitual suelen sobresalir de la americana o chaqueta. Se suele utilizar en blusas o camisas formales que se quiera lucir los puños

El estilo francés, se abrocha con el gemelo solo la capa superior del puño y el estilo milanés se une el puño por la capa inferior o con las dos capas a la vez.


Saber los tipos de puños que existen puede ser muy útil si quieres que te hagan una camisa a medida. De todas formas, no te preocupes, en el caso de las modistas de La yaya costurera te ayudarán a elegir el puño y te aconsejaran cual es el más apropiado.

La yaya.


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Existeixen més tipus de punys de camisa dels que imaginem. Fins que no decideixes realitzar una camisa tu mateix, o que te la facin a mida, no t'adones de la varietat de punys. La elecció va acord amb els teus gustos i amb la funcionalitat que li vulguis donar a la camisa.

Un puny amb obertura és una solució polida per rematar mànigues que van cenyides al canell. L'obertura facilita el pas de la mà per la màniga i permet pujar el puny cap amunt. A més, porten una entretela perquè tingui consistència, d'aquesta manera la màniga s'assenta bé al teu canell.

Hi ha diversos estils i acabats, però hi ha una classificació bàsica de punys de camisa que has de saber:
  
Puny abotonat
Són els més comuns en bruses o camises informals. Els punys porten un o dos botons. Els extrems de les vores poden acabar escapçats, corbats o rectes.

L'obertura del puny pot ser més llarga i en aquest cas va cordada amb un botó. L'acabat de l'obertura pot ser amb vista, ribetejada o amb una tapeta camisera. L'elecció d'aquestes característiques és qüestió de gustos.

Puny doble
Aquest tipus de puny és el doble de gran per poder doblegar-se sobre si mateix, creant dues capes. No porten botons només traus per tancar el puny amb bessons. Tenen les mànigues més llargues del que és habitual per sobresortir de l'americana o jaqueta. Se sol utilitzar en camises formals que es vulgui lluir els punys.

L'estil francès, es corda amb el bessó només la capa superior del puny i l'estil milanès s'uneix el puny per la capa inferior o per les dues capes alhora.

Saber els tipus de punys que existeixen pot ser molt útil si vols que et facin una camisa a mida. De tota manera, no et preocupis, en el cas de les modistes de La yaya costurera t’ajudaran a triar i t’aconsellaran quin és el més apropiat.

La Yaya.


sábado, 4 de noviembre de 2017

El Chaos Magic de Mary Katrantzou

La diseñadora Mary Katrantzou es una de las máximas exponentes del Chaos Magic donde colores y estampados se unen sin miedo. Desde su primera colección ha cautivado al sector, realizando colaboraciones con grandes firmas y siendo una opción a tener en cuenta para muchas famosas.



Mary Katrantzou, nacida en Atenas en 1983, empezó estudiando arquitectura en la Escuela de Diseño de Rhode Island en Estados Unidos, pero siguió con un grado en Diseño Textil en la Central Saint Martins de Londres. Supongo que su madre fuese diseñadora de interiores y su padre diseñador textil ayudó a trazar esta trayectoria.

Se centró en la investigación de los tejidos y estampados, creando diseños únicos con estampaciones digitales, bordados e incrustaciones. Su estilo inconfundible ha logrado que cada temporada sea el punto de mira desde su primera colección en el 2009.


Su presentación en el mundo de la moda fue en su graduación.  Se basaba en vestidos con enormes collares impresos y las modelos a su vez lucían los collares reales. De esta forma creó ilusiones ópticas. Un juego que siempre está presente en sus diseños.

El estilo de Mary Katrantzou coincide con la tendencia que Chaos Magic. En esencia es el gusto por mezclar capas, estampados y texturas diferentes en un estilismo. Un resultado normalmente cósmico y vibrante que no deja indiferente a nadie. Junto con el diseñador Alessandro Michele para Gucci son el máximo exponente del Chaos Magic.


Mary Katrantzou, se diferencia con un caos ostentoso y refinado. Crea complejos diseños de estampado que incluyen bordados, incrustaciones, volúmenes y capas inspirados en reliquias como biombos de Coromandel, porcelana de la dinastía Qing y porcelana de Meissen. Un buen ejemplo es este diseño de la temporada 2011 que se inspiró con un huevo de Fabergé.



La falda tulipán es una estructura semirrígida con incrustaciones de cristales, cuentas y rosas tridimensionales. La parte superior es de terciopelo con flores impresas y bordadas. Esta ornamentación hace que sus creaciones vayan más allá de su diseño funcional, tienen un valor añadido de artesanía.

La Yaya 

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La dissenyadora Mary Katrantzou és una de les màximes exponents del Chaos Magic on colors i estampats s'uneixen sense por. Des de la seva primera col·lecció ha captivat el sector, realitzant col·laboracions amb grans firmes i sent una opció a tenir en compte per a moltes famoses.

Mary Katrantzou, nascuda a Atenes el 1983, va començar estudiant arquitectura a l'Escola de Disseny de Rhode Island als Estats Units, però va seguir amb un grau en Disseny Tèxtil a la Central Saint Martins de Londres. Suposo que la seva mare fos dissenyadora d'interiors i el seu pare dissenyador tèxtil va ajudar a traçar aquesta trajectòria.

Es va centrar en la investigació dels teixits i estampats, creant dissenys únics amb estampacions digitals, brodats i incrustacions. El seu estil inconfusible ha aconseguit que cada temporada sigui el punt de mira des de la seva primera col·lecció al 2009.

La seva presentació en el món de la moda va ser en la seva graduació. Es basava en vestits amb enormes collarets impresos i les models a la vegada lluïen els collarets reals. D'aquesta manera va crear il·lusions òptiques. Un joc que sempre està present en els seus dissenys.

L'estil de Mary Katrantzou coincideix amb la tendència que Chaos Magic. En essència és el gust per barrejar capes, estampats i textures diferents en un estilisme. Un resultat normalment còsmic i vibrant que no deixa indiferent a ningú. Juntament amb el dissenyador Alessandro Michele per Gucci són el màxim exponent del Chaos Magic.

Mary Katrantzou, es diferencia amb un caos ostentós i refinat. Crea complexos dissenys d'estampat que inclouen brodats, incrustacions, volums i capes inspirats en relíquies com paravents de Coromandel, porcellana de la dinastia Qing i porcellana de Meissen. Un bon exemple és aquest disseny de la temporada 2011 que es va inspirar amb un ou de Fabergé.

La faldilla tulipa és una estructura semirígida amb incrustacions de vidres, granules i roses tridimensionals. La part superior és de vellut amb flors impreses i brodades. Aquesta ornamentació fa que les seves creacions vagin més enllà del seu disseny funcional, tenen un valor afegit d'artesania.

La Yaya






lunes, 30 de octubre de 2017

20 Ideas para disfrazarse en Halloween

Aunque Halloween no sea una fiesta típica de nuestro país, cada año más niños y jóvenes lo celebran. Y no es de extrañar, es una oportunidad para organizar una fiesta y disfrazarse.  ¡Diversión asegurada! Eso sí, no es permitido ir de princesa o de abeja, a no ser que sea una princesa zombi o una abeja de otro planeta. Se impone lo terrorífico, sobrenatural o sanguinario.


Halloween se celebra la noche del 31 de octubre al 1 de noviembre. La tradición tiene un origen Celta y se celebra principalmente en los países anglosajones. Los celtas creían que en este día la línea de este mundo con “el otro“ se estrechaba, permitiendo a los espíritus pasar a través. Los espíritus buenos eran invitados mientras que los espíritus malignos eran alejados. Para ahuyentarlos se utilizaban trajes y máscaras, y se cree que por esta razón hay la tradición de disfrazarse por Halloween.

Si te han invitado en una fiesta Halloween y no sabes qué ponerte, te voy a enseñar unas cuantas ideas vayas solo, acompañado o con tus hijos. ¡Dignos de premio!

 1. ¡Ojo gigante! 


2. Família Zombi


3. Pequeña Malefica 


4. Cruella De Vil acompañada de un Dalmata ¡Sin piel!


5. Superman Zombi


6. Pequeña araña. O no tan pequeña...


 7. Tiburón deborando un bebé


8. Personajes de Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton


9. La modelo Heidi Klum sin piel. En una de sus fiestas de Halloween.


10. Familia terrorífica. Freddy Kruger con Jason Voorhees de Viernes 13 y el pequeño Chucky


11. El hombre del saco. O mejor dicho el hombre de la mochila


12. Sin batería y sin cobertura. No puede haber algo más terrorífico


13. Cabeza a rodajas. Es una obra maestra de maquillaje


14. Varth Dader e hija


15. Serpiente


16. Personajes del Resplandor


17. Família Frankenstein


18. Chucky


19. Pareja Zombi


20. Darla de Buscando a Nemo




Ya sabes que en La yaya costurera te pueden ajustar o crear cualquier disfraz que nos lleves.  Solo debes acercarte a una de las tiendas de La yaya costurera.

¡Que paséis una noche terrorífica! ;)

La Yaya

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Encara que Halloween no sigui una festa típica del nostre país, cada any més nens i joves ho celebren. I no és d’estranyar ja que és una oportunitat fantàstica per organitzar una festa i disfressar-se. Diversió assegurada! Això sí, no és es pot anar de princesa o d'abella, llevat que sigui una princesa zombi o una abella d'un altre planeta. S'imposa tot allò terrorífic, sobrenatural o sanguinari.


Halloween se celebra la nit del 31 d'octubre a l'1 de novembre. La tradició té un origen Celta i se celebra principalment als països anglosaxons. Els celtes creien que en aquest dia la línia d'aquest món amb "l'altre" s'estrenyia, permetent als esperits passar a través. Els esperits bons eren convidats mentre que els esperits malignes eren allunyats. Per espantar-los s'utilitzaven vestits i màscares, i es creu que per aquesta raó hi ha la tradició de disfressar-se per Halloween.

Si t'han convidat a una festa Halloween i no saps què posar-te, t’ensenyo unes quantes idees tant si vas sol, acompanyat o amb la família. Dignes de premi!


Ja saps que a La yaya costurera et podem ajustar o crear qualsevol disfressa que ens portis. Només has d’apropar-te a una de les botigues de La yaya costurera.

Que passeu una nit terrorífica! ;)

La Yaya



domingo, 22 de octubre de 2017

La yaya costurera a “ELS DINERS” del Telenotícies de TV3.

La secció DINERS del Telenotícies de TV3 ha dedicat tres programes per apropar-nos al mercat de les botigues que arreglen roba. La yaya costurera hi ha participat com a una de les botigues referent del sector.


L’artesania de gran consum

 

La yaya costurera es va iniciar el 1995 com a botiga de costura ràpida, com a sortida a la empresa familiar de pelleteria que estava en crisis. Segons ens explica David Martínez, responsable de Recursos Humans de La yaya costurera: “Vam observar que hi havia un increment de la demanda en arranjaments tant de pell com de roba, aleshores vam decidir  arriscar-nos y obrir el que avui en dia es La yaya costurera”. 

A diferencia d’altres empreses d’arranjament, La yaya costurera ha apostat per establir-se als barris i no als centres comercials, oferint un servei de proximitat. Actualment tenim 35 botigues establertes entre Barcelona i Madrid.

La competència

 

Escurçar els baixos d’un pantaló, canviar una cremallera o ajustar la talla d’una faldilla son feines que cada vegada hi ha menys gent que fa, tant sigui perquè no hi ha temps o no es té el coneixement necessaris per fer-ho. Per aquest motiu l’obertura de nous establiments que arreglen peces de roba ha augmentat en els últims temps.

La yaya costurera davant aquesta competència creixent, aposta per la fidelització del client oferint rapidesa y qualitat en el servei.

Amb l’augment del sector, també s’ha començat a notar que hi ha dificultat per trobar personal amb formació y experiència en el món de la costura. De la mateixa manera que hi ha cada vegada menys gent que sàpiga cosir a nivell personal, també minven les modistes i costureres professionals.  


Després de la crisis

 

La crisis també va afectar a l’activitat de les botigues que arreglen roba. Tot i que els arranjaments de roba usada van créixer, el volum total era inferior. Actualment les xifres s’han restablert recuperant els valors anteriors. Tal com diu David Martínez: “S’ha tornat a equilibrar, el 50% dels arranjaments es roba nova y el 50% es roba de temporades passades”.

Si aquest negoci es recupera es també perquè hi ha tendència a la moda sostenible que incita a allargar la vida útil de les peces de roba, arreglant-les y reciclant-les abans de llançar-les y comprar-ne de noves. 

La Yaya

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La sección "ELS DINERS" del telediario de TV3 ha dedicado tres programas para acercarnos al mercado de las tiendas que arreglan ropa. La yaya costurera ha participado como una de las tiendas referente del sector.


La artesanía de gran consumo.

La yaya costurera se inició en 1995 como tienda de costura rápida, como salida a la empresa familiar de peletería que estaba en crisis. Según nos cuenta David Martínez, responsable de Recursos Humanos de La yaya costurera: "Observamos que había un incremento de la demanda en arreglos tanto de piel como de ropa, entonces decidimos arriesgarnos y abrir lo que hoy en día es La yaya costurera".

A diferencia de otras empresas de arreglo, La yaya costurera ha apostado por establecerse en los barrios y no a los centros comerciales, ofreciendo un servicio de proximidad. Actualmente tiene 35 tiendas establecidas entre Barcelona y Madrid.


La competencia de las tiendas de arreglos de ropa.

Acortar los bajos de un pantalón, cambiar una cremallera o ajustar la talla de una falda son trabajos que cada vez hay menos gente que hace, tanto sea porque no hay tiempo o no se tiene el conocimiento necesario para hacerlo. Por este motivo la apertura de nuevos establecimientos que arreglan prendas ha aumentado en los últimos tiempos.

La yaya costurera ante esta competencia creciente, apuesta por la fidelización del cliente ofreciendo rapidez y calidad en el servicio.

Con el aumento del sector, también se ha empezado a notar que hay dificultad para encontrar personal con formación y experiencia en el mundo de la costura. Del mismo modo que hay cada vez menos gente que sepa coser a nivel personal, también merman las modistas y costureras profesionales.


Después de la crisis

La crisis también afectó a la actividad de las tiendas que arreglan ropa. Aunque los arreglos de ropa usada crecieron, el volumen total era inferior. Actualmente las cifras se han restablecido recuperando los valores anteriores. Como dice David Martínez: "Se ha vuelto a equilibrar, el 50% de los arreglos se ropa nueva y el 50% se ropa de temporadas pasadas".

Si este negocio se recupera es también porque hay tendencia a la moda sostenible que incita a alargar la vida útil de las piezas de ropa, arreglando y reciclando antes de tirar y comprar otras nuevas.

La Yaya


viernes, 13 de octubre de 2017

Los bordados realistas y coloridos de Danielle Clough.

Danielle Clough nos sorprende con sus creaciones artísticas realizadas con bordados. Fascina la combinación de colores y el realismo que consigue con cada puntada. Además, por si no fuese poco se atreve con cualquier superficie.

 


La artista de Ciudad del Cabo que se define como fotógrafa-diseñadora-vj, destaca con su particular dominio por el bordado. Sus colecciones se definen con un tema específico sea floral, animal o retrato y a través de una superficie variable. No se conforma con bordar un tapiz para colgar en la pared. Realiza bordados en ropa, bambas y joyas para llevarlos puestos a donde vayas. También en esculturas o espejos para decorar tu hogar. Deja su huella en vallas que se encuentra por las calles. O incluso reciclando objetos como raquetas de tenis antiguas ¡Realmente genial!

Sus obras son coloridas e imaginativas. Suele trabajar inicialmente con imágenes en blanco y negra y las transforma en un mosaico bordado vibrante de color. Con 3 o 4 colores tiene suficiente para crear composiciones muy realistas, sin necesidad de utilizar degradados.

Os dejo unas cuantas colecciones espectaculares:

 
 
 
 

El bordado es un mundo fascinante como otras especialidades artísticas que dan como fruto productos artesanales realizados a mano. Contradictoriamente a la era digital al que estamos viviendo, cada vez se valora más el esfuerzo y las horas de dedicación al crear un producto.  Según la artista Danielle Clough, nos sentimos atraídos al movimiento “Arts & Crafts” porque tal vez es el escape a tantos productos desechables e instantáneos que nos rodean el día a día.

La Yaya



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Danielle Clough ens sorprèn amb les seves creacions artístiques realitzades amb brodats. Fascina la combinació de colors i el realisme que aconsegueix amb cada puntada. A més, per si no fos poc s'atreveix amb qualsevol superfície.

L'artista de Ciutat del Cap que es defineix com a fotògrafa-dissenyadora-vj, destaca amb el seu particular domini pel brodat. Les seves col·leccions es defineixen amb un tema específic sigui floral, animal o retrat i a través d'una superfície variable. No es conforma amb brodar un tapís per penjar a la paret. Realitza brodats en roba, bambes i joies per portar-los posats a on vagis. També en escultures o miralls per decorar la teva llar. Deixa la seva empremta en valles que es troba pels carrers. O fins i tot reciclant objectes com raquetes de tennis antigues. Realment genial!

Les seves obres són acolorides i imaginatives. Sol treballar inicialment amb imatges en blanc i negre i les transforma en un mosaic brodat vibrant de color. Amb 3 o 4 colors té prou per crear composicions molt realistes, sense necessitat d'utilitzar degradats.

Us deixo unes quantes col·leccions espectaculars:



[vegeu imatges]

El brodat és un món fascinant com altres especialitats artístiques que donen com a fruit productes artesanals realitzats a mà. Contradictòriament a l'era digital al que estem vivint, cada vegada es valora més l'esforç i les hores de dedicació en crear un producte. Segons l'artista Danielle Clough, ens sentim atrets al moviment "Arts & Crafts" perquè potser és la fuita a tants productes d'un sol ús i instantanis que ens envolten el dia a dia.

La Yaya


domingo, 8 de octubre de 2017

El triunfo del Little Black Dress de Coco Chanel

La diseñadora que revolucionó la costura en los años 20 y creó un precedente en el mundo de la moda tiene el nombre de Coco Chanel. Con una intuición excepcional adaptaba sus creaciones a la necesidad de la mujer vanguardista que emergía después de la Primera Guerra Mundial. Uno de sus diseños icónicos aún vigentes actualmente es el “Little black dress”.



No hay mujer que no tenga un vestido negro corto en su armario y la historia de la moda acredita a Chanel como la inventora de este clásico indispensable. Un vestido simple y funcional que buscaba la libertad de movimientos sin perder distinción en las mujeres de la época. Las prendas se desencorsetaron y desaparecieron los cuellos, botones, bordados y capas de tejidos. Se proponía líneas holgada con talle caído y tejidos transparentes; desplazando la cintura hacia abajo y acortando la falda por encima del tobillo.

Quería ofrecerle a la mujer ropa cómoda que fluyera con su cuerpo. Una mujer está más cerca de la desnudez cuando va bien vestida decía Coco Chanel.

Little black dress
El primer diseño que se popularizó se trataba de un vestido en crepé de China negro con una gasa satinada debajo y una falsa torera con un ribete de abalorios. Las piezas brillantes también estaban presentes en la sobrefalda que envolvía la cadera con decorativos pespuntes horizontales hasta el bajo asimétrico.


El “pequeño vestido negro” servía de base única que se complementaba según el momento del día con diferentes joyas, sombreros o bolsos. Sin cambios drásticos de vestuario permitía un dinamismo en el vestir de la mujer hasta el momento desconocido.

El pequeño vestido negro de chanel saltó a la fama
El pequeño vestido negro fue descrito en octubre de 1926 por la revista Vogue como "el Ford de Chanel", el vestido que todo el mundo querría ponerse sobre todo por su asequibilidad. Los vestidos de Chanel requerían de menos tela y tratamiento; por lo tanto los fabricantes pudieron reducir los gastos, las tiendas lo vendían a un precio más bajo y mujeres de diversos estatus se lo podían permitir.

Además, en ese momento el coche Ford Modelo T solo estaba disponible en negro y reforzaba la comparación que hizo Vogue entre el sector automovilístico con el vestido de Coco Chanel.



Las prendas en color negro solo se utilizaban hasta en ese momento para funerales y períodos de luto, pero Chanel le dio la vuelta de 180º convirtiéndolo en un color elegante e ideal para la recién adoptada hora del cóctel. Un evento celebrado a la entrada de la tarde que requería una prenda menos formal que un vestido de fiesta. Además el color negro, tenía la virtud de sentar bien a cualquier tipo de mujer.

Chanel confeccionó diversas prendas ligeras y funcionales que acabaron siendo imprescindibles en la vida diaria de la mujer moderna. A parte del little black dress en esa misma época sacó el “Pijama de baño” que introdujo ni más ni menos que el pantalón en el armario de las mujeres. En otra ocasión lo comenté, Piezas de ropa que hacen historia: El pijama de baño.

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La dissenyadora que va revolucionar la costura en els anys 20 i va crear un precedent en el món de la moda té el nom de Coco Chanel. Amb una intuïció excepcional adaptava les seves creacions a la necessitat de la dona avantguardista que emergia després de la Primera Guerra Mundial. Un dels seus dissenys icònics encara vigents actualment és el "Little black dress".

No hi ha dona que no tingui un vestit negre curt en el seu armari i la història de la moda acredita a Chanel com la inventora d'aquest clàssic indispensable. Un vestit simple i funcional que buscava la llibertat de moviments sense perdre distinció a les dones de l'època. Les peces es desencorsetaron i van desaparèixer els colls, botons, brodats i capes de teixits. Es proposava línies folgada amb cintura caigut i teixits transparents; desplaçant la cintura cap avall i escurçant la faldilla per sobre del turmell.

"Volia oferir-li a la dona roba còmoda que fluís amb el seu cos. Una dona està més a prop de la nuesa quan va ben vestida" deia Coco Chanel.

Little black dress
El primer disseny que es va popularitzar es tractava d'un vestit en crepè de la Xina negre amb una gasa setinada a sota i una falsa torera amb un rivet de granules. Les peces brillants també estaven presents a la sobrefaldilla que envoltava el maluc amb decoratius repunts horitzontals fins al baix asimètric.

El "petit vestit negre" servia de base única que es complementava segons el moment del dia amb diferents joies, barrets o bosses. Sense canvis dràstics de vestuari permetia un dinamisme en el vestir de la dona que fins al moment era desconegut.

El petit vestit negre de chanel va saltar a la fama
El petit vestit negre va ser descrit a l'octubre de 1926 per la revista Vogue com "el Ford de Chanel", el vestit que tothom voldrà posar-se sobretot per la seva assequibilitat. Els vestits de Chanel requerien de menys tela i tractament; per tant els fabricants van poder reduir les despeses, les botigues el venien a un preu més baix i dones de diversos estatus s'ho podien permetre.

A més, en aquest moment el cotxe Ford Model T només estava disponible en negre i reforçava la comparació que va fer Vogue entre el sector automobilístic amb el vestit de Coco Chanel.

Les peces de color negre només s'utilitzaven fins en aquell moment per a funerals i períodes de dol, però Chanel li va donar la volta de 180º convertint-lo en un color elegant i ideal per a la recentment adoptada hora del còctel. Un esdeveniment celebrat a l’entrada de la tarda que requeria ser menys formal que un vestit de festa. A més, el color negra tenia la gran virtut d’escaure bé a qualsevol tipus de dona.

Chanel va confeccionar diverses peces lleugeres i funcionals que van acabar sent imprescindibles en la vida diària de la dona moderna. A part del little black dress en aquesta mateixa època va treure el  “Pijama de bany” que va introduir ni més ni menys que els pantalons a l'armari de les dones. En una altra ocasió en vaig parlar: Peces de roba que fan història: El pijama de bany

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