domingo, 30 de diciembre de 2018

Iris Van Herper, entre la moda y la tecnología

Iris Van Herper, la diseñadora de alta costura que fusiona la artesanía con la innovación tecnológica.  Reconocida por sus diseños realizados con impresora 3D.




La artista Iris Van Herper nació en Holanda en 1984, se formó en el Institute of the Arts Arnhem. Gracias a una beca en el estudio Alexander McQueen hasta que en 2007 creó su propia marca.

Su inquietud para buscar y experimentar con nuevos materiales le representa más como artista que no diseñadora de moda comercial. Junto con el arquitecto Francis Bitonti, fueron de los primeros en aplicar la impresión 3D al mundo de la moda. Una tecnología que ha recurrido en sus diferentes colecciones hasta convertirse ya en un elemento referente de su marca. 



En 2011 mostró en La Semana de la Moda de París el vestido Escapism. Un diseño creado a través de una impresora 3D y poco después obtuvo el reconocimiento de la revista Time como uno de los 50 mejores inventos de ese año. Además, fue expuesto en el Victoria&Ablert Museum de Londres como una muestra representativa de la Revolución Industrial 2.0.



En cada colección nueva, sigue creando nuevos equipos de trabajo para seguir aprendiendo y experimentando con nuevos materiales y procesos.



Una joven diseñadora que parece no tener límites. Os adjunto el vídeo de uno de sus últimos desfiles, otoño-invierno 2019:




La Yaya


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Iris Van Herper, la dissenyadora d'alta costura que fusiona l'artesania amb la innovació tecnològica. Reconeguda pels seus dissenys realitzats amb impressora 3D.


L'artista Iris Van Herper va néixer a Holanda el 1984, es va formar a l'Institute of the Arts Arnhem. Gràcies a una beca va treballar a l'estudi Alexander McQueen fins que el 2007 va crear la seva pròpia marca.

La seva inquietud per buscar i experimentar amb nous materials fa que es reconegui més com a artista que no dissenyadora de moda comercial. Juntament amb l'arquitecte Francis Bitonti, van ser dels primers a aplicar la impressió 3D al món de la moda. Una tecnologia recurrent en les diferents col·leccions seves fins a convertir-se en un element referent de la seva marca.

El 2011 va mostrar a La Setmana de la Moda de Paris el vestit Escapism. Un disseny creat a través d'una impressora 3D i poc després va obtenir el reconeixement de la revista Time com un dels 50 millors invents d’aquell any. A més, va ser exposat al Victoria & Ablert Museum de Londres com una mostra representativa de la Revolució Industrial 2.0.

En cada col·lecció, segueix creant nous equips de treball per seguir aprenent i experimentant amb nous materials i processos.

Una jove dissenyadora que sembla no tenir límits. Us adjunto el vídeo d'una de les seves últimes desfilades, tardor-hivern 2019.

La Yaya

domingo, 23 de diciembre de 2018

Doblar la servilleta alrededor de la copa

Las luces de la calle, los anuncios de juguetes y los turrones en todos los supermercados nos han avisado que ya es Navidad. ¡Y como no puede faltar en estas fechas, os voy a dar una idea más para doblar las servilletas en vuestras comidas navideñas!




Durante años, en estas fechas llenas de encuentros familiares alrededor de una mesa os he enseñado diferentes formas de doblar una servilleta. Para poner encima del plato, dentro de la copa o en los cubiertos:

Este año os voy enseñar otra forma de doblar la servilleta, muy fàcil y muy decorativa para poner alrededor de la copa.

Se puede realizar con cualquier tipo de servilleta, sea cuadrada o rectangular.

¡Empezamos!

1.- Extender la servilleta.
2.- Doblar en ocho partes la servilleta en zigzag (acordeón). Empezar por arriba doblando hacia delante y luego hacia atrás, y así sucesivamente.

¡TRUCO! Pasar la plancha por encima, así los pliegues se mantendrán.

3.- Enrollar los pliegues alrededor del pie de la copa, dejando el final abierto.





¡Mirad que bien queda!


Esta forma de doblar servilletas es muy sencilla, incluso pueden ayudar los niños de la casa.

¡Feliz navidad a todos!
¡Y que tengáis unas felices fiestas!

La Yaya



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Els llums del carrer, els anuncis de joguines i els torrons a tots els supermercats ens han avisat que ja és Nadal. I com no pot faltar en aquestes dates, us donaré una idea més per doblegar els tovallons en els vostres àpats nadalencs.


Durant anys, en aquestes dates plenes de trobades familiars al voltant d'una taula us he ensenyat diferents formes de doblegar un tovalló. Per posar a sobre del plat, dins de la copa o en els coberts:


Aquest any us ensenyaré una altra manera de doblegar el tovalló, molt fàcil i molt decorativa per posar al voltant de la copa.

Es pot fer amb qualsevol tipus de tovalló, sigui quadrat o rectangular.


Comencem!

1.- Estendre el tovalló.
2.- Doblegar en vuit parts el tovalló en ziga-zaga (acordió). Començar per dalt doblegant cap endavant i després cap enrere, i així successivament.

¡TRUC! Passar la planxa per sobre, així els plecs es mantindran.

3.- Enrotllar els plecs al voltant del peu de la copa, deixant el final obert.


¡Mireu que bé queda!
Aquesta forma de doblegar tovallons és molt senzilla, fins i tot poden ajudar els nens de la casa.


Bon Nadal a tothom!
I que tingueu unes bones festes!

La Yaya



lunes, 10 de diciembre de 2018

Animales de fieltro para el árbol de Navidad

¡Esta Navidad llena tu casa de animales del bosque! Con pocos pasos puedes crear divertidos adornos para decorar tu árbol o realizar originales guirnaldas con ellos. A vuestros hijos les va encantar ¡Y es muy fácil de realizar! 



Si este año tenéis ganas de cambiar los adornos de vuestro árbol de Navidad os voy enseñar cómo realizar muñecos de fieltro paso a paso. Para empezar, yo he escogido el oso, pero vosotros podéis hacer la figura que queráis. Si no tenéis ya un patrón, dibujad la figura en un papel y pensad como dividiréis las partes para sobreponer con fieltro.



¿Qué se necesita?
  • Fieltro de los colores que se van utilizar. En este caso marrón claro, marrón oscuro, negro y blanco. Grosor 3mm.
  • Tijeras
  • Hilo del mismo color que el fieltro, y aguja.
  • Cinta para colgar el adorno
  • Telas o cintas varias para decorar el muñeco. Es opcional.



Paso a paso

1.- Cortar todas las piezas de la figura siguiendo el patrón que se ha definido.

2.- Coser las piezas con hilo y aguja. Es mejor empezar con las piezas de encima hacia abajo.

¡Truco! Para que quede más bonito intentad que las puntadas sean lo más uniforme posible y sigan el contorno. Incluso, si se domina la técnica, se puede realizar la puntada en otro color para que destaque.

3.- Añadir la cinta para poderlo colga y si lo preferís, podéis decorar el muñeco con accesorios. En este caso le he puesto una bufanda.


Podéis hacer el animal que queráis, como un erizo, un reno, una ardilla o ¡El que os guste más!


¡Venga, manos a la obra!

La Yaya




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Aquest Nadal omple la teva casa d'animals del bosc! Amb pocs passos pots crear divertits ornaments per decorar el teu arbre o realitzar originals garlandes. Als vostres fills els encantarà i és molt fàcil de realitzar!


Si aquest any teniu ganes de canviar els ornaments del vostre arbre de Nadal us ensenyaré com realitzar ninots de feltre pas a pas. Per començar, jo he escollit l'ós, però vosaltres podeu fer la figura que vulgueu. Si no teniu ja un patró, dibuixeu la figura en un paper i penseu com dividireu les parts per sobreposar amb feltre.


Què es necessita?
  • Feltre del color que s’utilitzarà. En aquest cas marró clar, marró fosc, negre i blanc. Gruix 3 mm.
  • Tisores
  • Fil del mateix color que el feltre, i agulla.
  • Cinta per penjar l'adorn
  • Teles o cintes vàries per decorar el ninot. És opcional.

Pas a pas

1.- Tallar totes les peces de la figura seguint el patró que s’ha definit.

2.- Cosir les peces amb fil i agulla. És millor començar amb les peces de sobre cap avall.
Truc! Perquè quedi més bonic intenteu que les puntades siguin el més uniforme possible i segueixin el contorn. Fins i tot, si es domina la tècnica, es pot realitzar la puntada en un altre color per tal que destaqui.

3.- Afegir la cinta per poder-lo penjar i  si ho preferiu, es pot decorar el ninot amb accessoris. En aquest cas li he posat una bufanda. 


Podeu fer l’animal que vulgueu com un eriçó, un ren, un esquirol o el que us agradi més!

Som-hi, fil a l’agulla!

La Yaya



jueves, 6 de diciembre de 2018

Hussein Chalayan, un artista que hace moda

El trabajo del diseñador Hussein Chalayan es alabado tanto en pasarelas como el mundo del arte. Reconocido como uno de los diseñadores vanguardistas más visionario y atrevido de los últimos años, sorprende con cada proyecto que realiza.


 
El diseñador nació en Chipre pero se formó en Londres en Diseño de moda en Saint Martins. En 1993, el mismo año que se graduó, la tienda Londinense Browns compró sus diseños lanzando así su carrera, permitiéndole crear su propia marca prêt-à-porter el año siguiente.

Su creatividad y su pasión por la tecnología le ha llevado a crear el concepto “ropa animatronica” basada en prendas de alta costura animadas. Diseños que se pueden reconfigurar y cambiar totalmente de aspecto. Destaca la colección Airborne con vestidos cubiertos de cristales Swarovsky con tecnología Led y la colección Before Minus Now con tecnología aeronáutica que mueve la prenda con control remoto.



Chalayan parece no tener límites: ha ganado diferentes premios como el diseñador del año en los British Fashion Awards en diferentes años; ha colaborado con diferentes firmas como TopShop, Swarovski, Asprey, Puma o J Brand; ha expuesto en el Palais du Lovre o London Design Museum; y por si no fuera poco, también ha dirigido cortos y proyectos audiovisuales.

Su reconocimiento en el mundo de la moda, ha hecho ser responsable de algunos de los estilismos más recordados de celebrities como Björk en su portada de su disco Post, Lady Gaga en diferentes actuaciones o Rihanna en la Semana de la Moda de París.


A parte de la su pasión por la tecnología y la arquitectura, es crítico con todo lo que pasa en el mundo. En 1998 produjo una serie de vestidos basados en el Nikab islámico tradicional como reflexión sobre las mujeres en las creencias islámicas. O en 2012 la colección Kaikoku inspirada en la apertura de Japón tras el desastre nuclear.


En los últimos años ha intentado simplificar sus creaciones dejando a un lado la parte tecnológica y así poder llegar a un mayor número de personas; ya que sus diseños requerían de una base técnica que no es viable para el gran consumo.
De todas formas, su talento hace que sus diseños siempre estén más cerca del arte contemporáneo que de las grandes cadenas de producción de moda.

La Yaya




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El treball del dissenyador Hussein Chalayan és lloat tant en passarel·les com el món de l'art. Reconegut com un dels dissenyadors avantguardistes més visionari i atrevit dels últims anys, sorprèn amb cada projecte que realitza.

El dissenyador va néixer a Xipre però es va formar a Londres en Disseny de moda a Saint Martins. El 1993, el mateix any que es va graduar, la botiga Londinenca Browns va comprar els seus dissenys començant així la seva carrera i podent crear la seva pròpia marca prêt-à-porter l'any següent.

La seva creativitat i la seva passió per la tecnologia l'ha portat a crear el concepte "roba animatronica" basada en peces d'alta costura animades. Dissenys que es poden reconfigurar i canviar totalment d'aspecte. Destaca la col·lecció Airborne amb vestits coberts de vidres Swarovsky amb tecnologia Led i la col·lecció Before Minus Now amb tecnologia aeronàutica que mou la peça de roba amb control remot.

Chalayan sembla no tenir límits: ha guanyat premis com el dissenyador de l'any en els British Fashion Awards en diversos anys; ha col·laborat amb diferents firmes com TopShop, Swarovski, Asprey, Puma o J Brand; ha exposat al Palais du Lovre o London Design Museum; i per si no fos poc, també ha dirigit curts i projectes audiovisuals.

El seu reconeixement en el món de la moda, ha provocat ser responsable d'alguns dels etilismes més recordats de celebrities com Björk en la seva portada del seu disc Post, Lady Gaga en diferents actuacions o Rihanna en la Setmana de la Moda de París .

A part de la seva passió per la tecnologia i l'arquitectura, és crític amb tot el que passa al món. El 1998 va produir una sèrie de vestits basats en el nikab islàmic tradicional com a reflexió sobre les dones a les creences islàmiques. O el 2012 la col·lecció Kaikoku inspirada en l'obertura del Japó després del desastre nuclear.

En els últims anys ha intentat simplificar les seves creacions deixant de costat la part tecnològica i així poder arribar a un major nombre de persones; ja que els seus dissenys requerien d'una base tècnica que no és viable per al gran consum.

De tota manera, el seu talent fa que els seus dissenys sempre estiguin més a prop de l'art contemporani que de les grans cadenes de producció de moda.

La Yaya


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