domingo, 19 de mayo de 2019

Cómo vestirse según el Dress Code

El Dress code o código de vestimenta es el protocolo que marca las normas a seguir para vestirse correctamente en cada situación social, sobre todo en un evento o en el trabajo.




Te puedes encontrar que en una invitación o en una entrevista de trabajo te indique el código de vestimenta que se requiere, pero si no es así hay unos cuantos consejos para que vayas adecuada teniendo en cuenta el tipo de evento, el momento del día o el lugar de celebración.

Empecemos con los diferentes tipos de Dress Codes más comunes de más a menos formales:


Dress Code Etiqueta (White Tie)



Es el código de vestimenta más formal. Se suele utilizar para asistir en la ópera, ceremonias gubernamentales o a bodas muy elegantes.

Mujeres: Vestidos largos hasta los pies de colores oscuros, telas finas y elegantes, zapatos o sandalias de tacón. Bolso y joyas llamativas y pelo recogido.

Hombres: Frac, camisa, pajarita blanca y zapatos negros.



Dress Code Gala (Black Tie)



Es el código de vestimenta menos formal que la etiqueta. Se suele utilizar para asistir en galas, graduaciones o bodas formales de noche.

Mujeres: Vestido largo hasta los pies, mono o dos piezas. Zapatos o sandalias de tacón a juego con el vestido. Peinado recogido o semi-recogido.

Hombre: Smoking que se define con un traje blanco o negro, camisa y corbata o pajarita negra y zapatos negros.



Dress Code Semi-formal (Black Tie Optional)



Es un grado menos que el código formal. Se utiliza en ceremonias y bodas de noche.

Mujeres: Vestido largo desenfadado que permite más combinaciones de colores. Zapatos de tacón. Peinado semi-recogido o recogido.

Hombre: Smoking o traje oscuro



Dress Code Creativo (Creative Black Tie)


Es el código de vestimenta que lo que importa es la originalidad y estilo de cada uno. Suelen ser para eventos de moda o de celebrities. Un ejemplo muy representativo es la Gala MET.

Mujeres y Hombres: Se permite todo tipo de combinaciones de colores, tejidos, formas y accesorios.


Dress Code Cocktail



Es uno de los códigos de vestimenta más utilizados como en comuniones, bautizos, bodas o cualquier evento de día.

Mujeres: Vestidos cortos, por encima o deja bajo la rodilla, faldas con blusa formal, pantalón-chaqueta de colores no muy oscuros. Sandalias de tacón a juego con el color del vestido. Pelo recogido o suelto.

Hombres: Traje con corbata, pajarita o tirantes. Puedes combinar diferentes colores.



Dress Code Festivo



Es otro que código de vestimenta que seguro ya has usado, parecido al de Cocktail pero de noche. Se utiliza para diferentes fiestas como Año Nuevo, San Juan, Navidad, etc.

Mujeres: vestidos, monos, pantalón chaqueta con colores llamativos más bien oscuros. Se permite los tejidos brillantes como lentejuelas o apliques como plumas o flecos. Peinado recogido o semi recogido. Zapatos planos o de tacón de charol o algún elemento metalizado.

Hombres: Traje con corbata, pajarita o tirantes. Colores oscuros con algún elemento que resalte como la pajarita roja.



Dress Code Business



Es un código de vestimenta formal para el trabajo. Si es obligatorio el departamento de recursos humanos te indicará cuál es su reglamento. Muy habitual en oficinas como gestorías o bancos. Puede ser más formal o más casual.

Mujeres: Falda por encima o debajo las rodillas (no muy corta) o pantalones, americana, blusa, zapatos de taco medio o alto.

Hombres: traje, normalmente azul, negro o gris, con corbata si es más formal y zapatos de vestir oscuros.


Dress Code Playa



El código de vestimenta en eventos para climas tropicales. Normalmente utilizados para bodas en la playa o eventos en el aire libre en verano.

Mujeres: vestidos ligeros, largos, cortos o ¾, sin mangas y de colores claros. Evitar el negro o colores muy oscuros.

Hombres: Camisa y pantalón de tejidos ligeros como el lino, colores claros y sin corbata.



Dress Code Casual Elegante



Es el código vestimenta que coincide con la ropa que te pones en tu día a día, pero con algún elemento más elegante, como una americana, un accesorio de moda o unos tacones. Se utiliza en un evento informal, normalmente de día, relajado y lo importante es la comodidad.

Mujeres y Hombres: se permite la combinación de diferentes tejidos y colores, con vaqueros y tendencias del momento. Aunque sea informal, intenta evitar lo pantalones o faldas muy cortas, ropa deportiva o tejidos muy ajustados.



Aún es habitual seguir este tipo de códigos de vestimenta según el evento y me parece muy bien que existan mientras no sean obligatorias. Cada uno debería vestirse como le guste teniendo en cuenta el contexto. La vestimenta no deja de ser un reflejo de nuestra personalidad, ¡Vístete cómo eres!


La Yaya


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El Dress code o codi de vestimenta és el protocol que marca les normes a seguir per vestir-se correctament en cada situació social, sobretot en un esdeveniment o a la feina.


Et pots trobar que en una invitació o en una entrevista de treball t’indiquin el codi de vestimenta que es requereix, però si no és així hi ha uns quants consells perquè vagis adequada tenint en compte el tipus d'esdeveniment, el moment del dia o el lloc de celebració.

Comencem amb els diferents tipus de Dress Codes més comuns de més a menys formals:


Dress Code Etiqueta (White Tie)

És el codi de vestimenta més formal. Se sol utilitzar per assistir a l'òpera, cerimònies governamentals o als casaments molt elegants.

Dones: Vestits llargs fins als peus de colors foscos, teles fines i elegants, sabates o sandàlies de taló. Bossa i joies vistoses i cabells recollits.

Homes: Frac, camisa, corbatí blanc i sabates negres.


Dress Code Gala (Black Tie)

És el codi de vestimenta menys formal que l'etiqueta. Se sol utilitzar per assistir a gales, graduacions o casaments formals de nit.

Dones: Vestit llarg fins als peus, granota o dues peces. Sabates o sandàlies de taló a joc amb el vestit. Pentinat recollit o semi-recollit.

Homes: Smoking que es defineix amb un americana blanca o negre, camisa i corbata o corbatí negre i sabates negres.


Dress Code Semi-Formal (Black Tie Optional)

És un grau menys que el codi formal. S'utilitza en cerimònies i casaments de nit.

Dones: Vestit llarg desenfadat que permet més combinacions de colors. Sabates de taló. Pentinat semi-recollit o recollit.

Homes: Smoking o vestit fosc


Dress Code Creatiu (Creative Black Tie)

És el codi de vestimenta que el que importa és l'originalitat i estil de cada un. Solen ser per a esdeveniments de moda o de celebrities. Un exemple molt representatiu és la Gala MET.

Dones i Homes: Es permet tot tipus de combinacions de colors, teixits, formes i accessoris.


Dress Code Cocktail

És un dels codis de vestimenta més utilitzats com a comunions, batejos, casaments o qualsevol esdeveniment de dia.
Dones: Vestits curts, per sobre o per sota el genoll, faldilles amb brusa formal, pantalons-jaqueta de colors no molt foscos. Sandàlies de taló a joc amb el color del vestit. Cabells recollits o deixats anar.

Homes: Vestit amb corbata, llacet o tirants. Pots combinar diferents colors.


Dress Corde Festiu
És un altre que codi de vestimenta que segur ja has utilitzat, semblant al de Cocktail però de nit. S'utilitza per a diferents festes com Any Nou, Sant Joan, Nadal, etc.

Dones: vestits, granotes, pantalons jaqueta amb colors cridaners més aviat foscos. Es permet als teixits brillants com lluentons o aplics com plomes o serrells. Pentinat recollit o semi recollit. Sabates planes o de taló de xarol o algun element metal·litzat.

Homes: Vestit amb corbata, llacet o tirants. Colors foscos amb algun element que ressalti com el llacet vermell.


Dress Core Business

És un codi de vestimenta formal per al treball. Si és obligatori el departament de recursos humans t'indicarà quin és el seu reglament. Molt habitual en oficines com gestories o bancs. Pot ser més formal o més casual.

Dones: Faldilla per sobre o per sota els genolls (no molt curta) o pantalons, americana, brusa, sabates de taló mig o alt.

Homes: vestit, normalment blau, negre o gris, amb corbata si és més formal i sabates de vestir foscos.


Dress Code Platja

El codi de vestimenta en esdeveniments per a climes tropicals. Normalment utilitzats per a casaments a la platja o esdeveniments en l'aire lliure a l'estiu.

Dones: vestits lleugers, llargs, curts o ¾, sense mànigues i de colors clars. Evitar el negre o colors
molt foscos.

Homes: Camisa i pantalons de teixits lleugers com el lli, colors clars i sense corbata.


Dress Code Casual Elegant

És el codi vestimenta que coincideix amb la roba que et poses en el teu dia a dia, però amb algun element més elegant, com una americana, un accessori de moda o uns talons. S'utilitza en un esdeveniment informal, normalment de dia, relaxat i l'important és la comoditat.

Dones i Homes: es permet la combinació de diferents teixits i colors, amb texans i tendències del moment. Encara que sigui informal, intenta evitar el pantalons o faldilles molt curtes, roba esportiva o teixits molt ajustats.



Encara és habitual seguir aquest tipus de codis de vestimenta segons l'esdeveniment i em sembla molt bé que hi hagi mentre no siguin obligatòries. Cadascú hauria vestir-se com li agradi tenint en compte el context. La vestimenta no deixa de ser un reflex de la nostra personalitat, vesteix-te tal com ets!


La Yaya


domingo, 12 de mayo de 2019

La extravagante Gala Met 2019 con el estilo Camp

Un año más en el Metropolitan Museum of Art de NewYork ha celebrado la Gala MET. Es una cena que organiza junto Vogue para recaudar fondos destinados al Costume Institute, el espacio del Met dedicado a la moda.


En la Gala MET se reúne todo tipo de personalidades sobre todo del mundo de la moda que incluyen diseñadores, modelos, estilistas y celebridades del mundo de la música o el cine; por eso lo más esperado es su alfombra roja. Cada invitado se prepara para cautivar a todos los flashes con su atrevimiento, glamour o estilo siguiendo el código de vestimenta indicado cada año. Normalmente cuanto más extravagantes, originales y fieles al dress code más atención se llevan.

La temática de esta edición de la Gala Met ha sido Camp, fashion notes un concepto que no tiene traducción en nuestro idioma, pero que se definiría como un estilo que juega con la extravagancia y opulencia de las prendas.



Los anfitriones de este año fueron, el cantante Harry Stylees vestido de Gucci con camisa transparente y pendiente; el director creativo de Gucci, Alessandro Michele con un conjunto llamativo brillante y con volantes; Serena Williams con un vestido Atelier Versace fluorescente y zapatillas deportivas; y Lady Gaga que ha sido una de las protagonistas con 4 cambios de vestuario en la alfombra roja. Se ha ido quitando capas como si se tratase de un estriptis, todos del diseñador Brandon Maxwell.


El director creativo de Gucci, Alessandro Michele, a parte de ser nombrado como uno de los cuatro anfitriones, también se encargó de diseñar para más de una docena de invitados que apostaron por el estilo de la firma italiana como el más acertado para cumplir con el estilo Camp. Como la cantante Florence Welch, la actriz Saorse Ronan, el actor Jerad Leto con su propia cabeza en la mano y la actriz Dakota Johnson.



Otros estilismos que han arriesgado con una estética Camp sin perder su elegancia son Emily Blunt con un vestido totalmente dorado de Micheal Kors, la modelo Naomi Campbell con un Valentino Haute Couture, Anna Wintour vestida con la extravagancia más sofisticada de Channel o Gigi Hadid de Michael Kors.



Hay los que se atrevieron más y llevaron al estilismo Camp al disfraz como la cantante Katy Perry vestida de candelabro con luz incluída de Moschino, la actriz Zendaya con un vestido de cenicienta que se iluminaba de Tommy Hilfinger o Michael Urie con un diseño mitad hombre y mitad mujer de Christian Siriano.


Y otros llevaron el estilo Camp hacia la extravagancia como el periodista Hamish Bowles con un abrigo de colores de Maison Margiela, la cantante Janelle Monáe que eligió un vestido cubista de Christian Sirano o el productor Ryan Murphy también escogió el mismo diseñador que lo cubrió de lentejuelas y perlas.



Hubo muchos más invitados de los que os he mostrado y cada uno interpretó el estilo Camp a su manera. ¿Cómo hubierais ido vosotros?


La Yaya


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Un any més al Metropolitan Museum of Art de NewYork ha celebrat la Gala MET. És un sopar que organitza juntament amb Vogue per recaptar fons destinats al Costume Institute, l'espai del Met dedicat a la moda.


A la Gala MET es reuneix tota mena de personalitats sobretot del món de la moda que inclouen dissenyadors, models, estilistes i celebritats del món de la música o el cinema; per això el més esperat és la seva catifa vermella. Cada convidat es prepara per captivar a tots els flaixos amb el seu atreviment, glamour o estil seguint el codi de vestimenta indicat cada any. Normalment com més extravagants, originals i fidels al dress code més atenció se’n porten.

La temàtica d'aquesta edició de la Gala Met ha sigut Camp, fashion notes un concepte que no té traducció en el nostre idioma, però que es definiria com un estil que juga amb l'extravagància i opulència de les peces.

Els amfitrions d'aquest any han sigut, el cantant Harry Stylees vestit de Gucci amb camisa transparent i arracada; el director creatiu de Gucci, Alessandro Michele amb un conjunt cridaner brillant i amb volants; Serena Williams amb un vestit Atelier Versace fluorescent i sabatilles esportives; i Lady Gaga que ha estat una de les protagonistes amb 4 canvis de vestuari a la catifa vermella. S'ha anat traient capes com si es tractés d'un striptease, tots del dissenyador Brandon Maxwell.

El director creatiu de Gucci, Alessandro Michele, a part de ser nomenat com un dels quatre amfitrions, també es va encarregar de dissenyar per a més d'una dotzena de convidats que van apostar per l'estil de la firma italiana com el més encertat per complir amb el estil Camp. Como la cantant Florence Welch, l'actriu Saorse Ronan, l'actor Jerad Leto amb el seu propi cap a la mà i l'actriu Dakota Johnson.

Altres estilismes que han arriscat amb una estètica Camp sense perdre la seva elegància són Emily Blunt amb un vestit totalment daurat de Micheal Kors, la model Naomi Campbell amb un Valentino Haute Couture, Anna Wintour vestida amb l'extravagància més sofisticada de Channel o Gigi Hadid de Michael Kors.

Hi ha els que es van atrevir més i van portar a l'estilisme Camp a la disfressa com la cantant Katy Perry vestida de canelobre amb llum inclosa de Moschino, l'actriu Zendaya amb un vestit de ventafocs que s'il·luminava de Tommy Hilfinger o Michael Urie amb un disseny meitat home i meitat dona de Christian Siriano.

I altres van portar l'estil Camp cap a l'extravagància com el periodista Hamish Bowles amb un abric de colors de Maison Margiela, la cantant Janelle Monáe que va triar un vestit cubista de Christian Sirano o el productor Ryan Murphy també va escollir el mateix dissenyador que el va cobrir de lluentons i perles.

Va haver-hi molts més convidats dels que us he mostrat i cada un va interpretar l'estil Camp a la seva manera. Com haguéssiu anat vosaltres?

La Yaya

viernes, 3 de mayo de 2019

Decorar un abanico

El primer domingo del mes de mayo es el día de la madre, o sea ¡Este domingo! Por todo lo que hace se merece que la felicites. Te propongo que además le regales un pequeño detalle, un abanico personalizado por ti.


Ahora que se acerca el verano, un buen regalo para el día de la madre es un abanico decorado por ti. Es un detalle práctico, decorativo y se sentirá orgullosa de ti cada vez que lo utilice.

Para empezar necesitas un abanico de color liso para que puedas decorarlo con toda libertad o del color que más le guste a tu madre.

A partir de aquí deja que tu creatividad fluya. Decóralo con la técnica que tengas más soltura y con el diseño que le pueda gustar más a tu madre.

Te dejo unas cuantas ideas con diferentes técnicas.


Decorar un abanico con pintura
Puedes llegar a realizar obras de arte, pero no hace falta que seas un genio, con sencillas pinceladas puedes hacer un diseño genial.




Decorar un abanico con encaje o ganchillo
Puedes añadir tiras de ganchillo al abanico o sustituir la tela por un encaje.




Decorar un abanico con bordado
Si se te da bien el bordado puedes decorar el abanico con adornos florales, con figuras geométricas o incluso bordar su nombre.




Decorar un abanico cambiando la forma
Corta el contorno del abanico siguiendo el dibujo realizado o sencillamente con otra forma geométrica. ¡Queda genial y muy original!




¡Seguro que el diseño que hagas, le encantará!


La Yaya



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El primer diumenge del mes de maig és el dia de la mare, és a dir ¡Aquest diumenge! Per tot el que fa es mereix que la felicitis. Et proposo que a més a més li regalis un petit detall, un ventall personalitzat per tu.


Ara que s'acosta l'estiu, un bon regal pel dia de la mare és un ventall decorat per tu. És un detall pràctic, decoratiu i estarà orgullosa de tu cada vegada que l'utilitzi.

Per començar necessites un ventall d’un color llis perquè puguis decorar-lo amb tota llibertat o del color que més li agradi a la teva mare.

A partir d'aquí deixa que la teva creativitat flueixi. Decora-ho amb la tècnica que tinguis més per ma i amb el disseny que li pugui agradar más a la teva mare.

Et deixo unes quantes idees amb diferents tècniques.

Decorar un ventall amb pintura
Pots arribar a realitzar obres d'art, però no cal que siguis un geni, amb senzilles pinzellades pots fer un disseny genial.

Decorar un ventall amb puntes o ganxet.
Pots afegir tires de ganxet al ventall o substituir la tela per puntes.

Decorar un ventall amb brodat
Si se't dóna bé el brodat pots decorar el ventall amb ornaments florals, amb figures geomètriques o fins i tot brodar el seu nom.

Decorar un ventall canviant la forma
Talla el contorn del ventall seguint el dibuix realitzat o senzillament amb una altra forma geomètrica. Queda genial i molt original!


Segur que el disseny que facis, li encantarà!


La Yaya

domingo, 28 de abril de 2019

Industria de la moda sostenible

Esta semana se ha celebrado la Fashion Revolution Week, una campaña de sensibilización para crear una industria de la moda responsable con las personas y el medio ambiente. A la vez concienciar a los consumidores su responsabilidad de renovar su vestuario de forma sostenible.


La Fashion Revolution surge del trágico accidente en Bangladesh en 2013, donde murieron 1134 personas por el derrumbamiento de un edificio que alojaba cuatro empresas que fabricaban ropa.
Durante estos años se han hecho diferentes campañas para conseguir que las marcas de ropa sean más transparentes y así conseguir que todo el proceso de fabricación sea legítimo.



Una de las campañas que tuvo mucho éxito y aún es vigente es ¿Quién hizo mi ropa? Donde se trata de publicar en redes sociales un selfie con una pieza de ropa del revés, para que se vea la etiqueta, y preguntarle directamente a la marca quién la ha confeccionado.

La responsabilidad no es solo de la industria sino también de los consumidores, por eso este año el foco se ha centrado en educación. Se ha generado y difunido material educativo para hacerlo llegar a escuelas, institutos y universidades.

Se pretende inspirar a los estudiantes a ser curiosos y descubrir más sobre la industria de la moda: globalización, derechos de los trabajadores, la transparencia de la cadena de suministro, el abastecimiento de materiales, el desarrollo sostenible o las prácticas comerciales éticas.



Debemos renovar nuestro vestuario de forma sostenible e intentar alargar su ciclo de vida al máximo. La ropa que compramos acaba siendo basura y hay que tener en cuenta que el textil no se puede reciclar de forma integral ya que no hay un método para separar los elementos artificiales y naturales de su composición.

Así pues, antes de tirar la ropa recuerda que se puede arreglar, intercambiar o transformar en otra pieza. En La yaya costurera te podemos ayudar a hacerlo. Arreglamos cualquier prenda para que te quede como nueva o convertirla en lo que quieras. Acércate a una de las tiendas de La yaya costurera.

¡Te esperamos!

La Yaya


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Aquesta setmana s’ha celebrat la Fashion Revolution Week, una campanya de sensibilització per crear una indústria de la moda responsable amb les persones i el medi ambient. Alhora conscienciar els consumidors la seva responsabilitat de renovar el seu vestuari de forma sostenible.


La Fashion Revolution sorgeix del tràgic accident a Bangla Desh el 2013, on van morir 1134 persones per l'esfondrament d'un edifici que allotjava quatre empreses que fabricaven roba.
Durant aquests anys s'han fet diferents campanyes per aconseguir que les marques de roba siguin més transparents i així aconseguir que tot el procés de fabricació sigui legítim.

Una de les campanyes que va tenir molt èxit i encara és vigent és Qui va fer la meva roba? On es tracta de publicar a les xarxes socials un selfie amb una peça de roba del revés, per tal que es vegi l'etiqueta, i preguntar-li directament a la marca qui l’ha fet.

La responsabilitat no és només de la indústria sinó també dels consumidors, per això aquest any el focus s'ha centrat en educació. S'ha generat i difós material educatiu per fer-ho arribar a escoles, instituts i universitats.

Es pretén inspirar als estudiants a ser curiosos i descobrir més sobre la indústria de la moda: globalització, drets dels treballadors, la transparència de la cadena de subministrament, el proveïment de materials, el desenvolupament sostenible o les pràctiques comercials ètiques.

Hem de renovar el nostre vestuari de forma sostenible i intentar allargar el seu cicle de vida el màxim. La roba que comprem acaba sent escombraries i cal tenir en compte que el tèxtil no es pot reciclar de forma integral ja que no hi ha un mètode per separar els elements artificials i naturals de la seva composició.

Així doncs abans de tirar la roba pensa que es pot arreglar, intercanviar o transformar en una altra peça. A La yaya costurera et podem ajudar a fer-ho. Arreglem qualsevol peça de roba perquè et quedi com nova o convertir-la en el que vulguis. Acosta't a una de les botigues de La yaya costurera.

T'esperem!

La Yaya

domingo, 21 de abril de 2019

Punto de libro de ganchillo

Recuerda que el 23 de abril es la diada de Sant Jordi en Catalunya y el día internacional del libro. Un día para regalar libros a las personas que más quieres acompañado de una rosa o ¡Un punto de libro hecho por ti!



Hay infinidad de formas diferentes de realizar un punto de libro, pero hoy os propongo realizarlo de ganchillo. Si eres un experto de la técnica puedes realizar auténticas obras de arte. Desde un diseño más clásico con forma geométrica o floral, a un diseño mucho más divertido con animales aplastados entre páginas.



Si no se te da bien la técnica del ganchillo no te preocupes es tu oportunidad de pedir a tu abuela, madre o amiga que te haga uno. Una forma de tener una pieza suya sin que tenga que ser un clásico tapete para encima la mesa.

También puedes hacer un punto de libro de ganchillo ¡Sin saber ganchillo! Puedes comprar tiras de ganchillo o encaje en una mercería. Con ella y anundado unas cuantas cintas de colores en un extremo puedes hacer este sencillo y bonito punto de libro:




¡Que paséis una buena semana entre libros!

La Yaya



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Recorda que el 23 d'abril és la diada de Sant Jordi a Catalunya i el dia internacional del llibre. Un dia per regalar llibres a les persones que més estimes acompanyada d'una rosa... o un punt de llibre fet per tu!


Hi ha infinitat de formes diferents de fer un punt de llibre, però avui us proposo realitzar-lo de ganxet. Si ets un expert de la tècnica pots realitzar autèntiques obres d'art. Des d'un disseny més clàssic de formes geomètrica o florals a un disseny molt més divertit com animals aixafats entre pàgines.

Si la tècnica del ganxet no es el teu punt fort, no et preocupis és la teva oportunitat de demanar a la teva àvia, mare o amiga que te’n faci un. Una manera de tenir una peça seva sense que hagi de ser un clàssic “tapete” per sobre la taula.

També pots fer un punt de llibre de ganxet, sense saber ganxet! Pots comprar tires de ganxet o puntes en una merceria. Amb ella i afegint unes quantes cintes de colors en un extrem pots fer aquest senzill i bonic punt de llibre.

Que passeu una bona setmana entre llibres!

La Yaya


domingo, 7 de abril de 2019

Imprimir ropa en casa ya es posible

Kniterate es una máquina de tejer industrial compacta para que puedas crear tus propios diseños en casa, aunque por su precio y funcionalidad va destinado sobre todo para diseñadores y pequeñas marcas para facilitar la creación de prendas únicas.



Kniterate es como una especie de impresora 3D para prendas de punto, lo que permite crear diseños digitales y convertirlos en prendas de vestir en solo unas pocas horas. Funciona con bobinas de hilos donde seleccionas el color y el material deseado, introduces el hilo a través de los tensores y el guiahilo y la máquina está lista para empezar. Es capaz de tejer diferentes tipos de punto y cualquier pieza de ropa como bufandas, jerséis, vestidos, corbatas e incluso piezas de zapatos.



Sus creadores, Gerard Rubio y Triambak Saxena con sede en Londres, consiguieron financiación a través de la plataforma Kickstarter. En una semana consiguieron su meta de 100.000 dólares, aumentando su cifra hasta 4 veces más en las siguientes semanas.



La gran mayoría de la ropa que llevamos se confecciona uniendo distintas partes de tejido que se han cortado previamente en un gran lienzo. Este método genera mucho residuo restante. Por lo contrario, Kniterate te permite crear piezas con la forma final para que tal cual salgan de la máquina puedan ser ensambladas.



Kniterate reduce drásticamente el tiempo de espera para un negocio de moda o una escuela de diseño que necesitan prototipos rápidos. También ideal para ayudar a un artista en la fabricación de una colección única. O a nivel doméstico para crear tu propia ropa, pero hay que tener en cuenta que la máquina cuesta más de 7.000 €.


La Yaya



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Kniterate és una màquina de teixir industrial compacta perquè puguis crear els teus propis dissenys a casa, encara que pel seu preu i funcionalitat va destinat sobretot per a dissenyadors i petites marques per facilitar la creació de peces úniques.


Kniterate és com una mena d'impressora 3D per a peces de punt, el que permet crear dissenys digitals i convertir-los en peces de vestir en poques hores. Funciona amb bobines de fils on selecciones el color i el material desitjat, introdueixes el fil a través dels tensors i el filguia i la màquina està llesta per començar. És capaç de teixir diferents tipus de punt i crear qualsevol tipus de peça de roba com bufandes, jerseis, vestits, corbates i fins i tot peces de sabates.

Els seus creadors, Gerard Rubio i Triambak Saxena amb seu a Londres, van aconseguir finançament a través de la plataforma Kickstarter. En una setmana van aconseguir la seva meta de 100.000 dòlars, augmentant la seva xifra fins a 4 vegades més en les següents setmanes.

La gran majoria de la roba que portem es confecciona unint diferents parts de teixit que s'han tallat prèviament en un gran llenç. Aquest mètode genera molt residu restant. Per contra, Kniterate et permet crear peces amb la forma final perquè tal qual surtin de la màquina puguin ser acoblades.

Kniterate redueix dràsticament el temps d'espera per a un negoci de moda o una escola de disseny que necessiten prototips ràpids. També ideal per ajudar a un artista a la fabricació d'una col·lecció única. O a nivell domèstic per crear la teva pròpia roba, però s’ha de tenir en compte que la màquina costa més de 7.000 €.

La Yaya




sábado, 30 de marzo de 2019

Jonah Larson, el niño prodigio del ganchillo

Jonah Larson, es reconocido en redes sociales por su habilidad con el ganchillo. Con tan solo 11 años es capaz de crear espectaculares piezas y ha creado incluso su propia marca.




El crochet hace años que no es una manualidad solo para abuelas, y un buen ejemplo es Jonah Larson que siendo un niño es capaz de realizar cualquier pieza de ganchillo. ¡Es sorprendente la velocidad que le van las manos cuando teje! Su habilidad se ha hecho viral en las redes sociales, teniendo más de 172 mil seguidores en Instagram y más de 31 mil subscriptores de YouTube.

Con tan solo 5 años le regalaron un sencillo kit de ganchillo, empezó aprender el solo siguiendo vídeos de YouTube hasta que se convirtió en un auténtica pasión. En seguida dominó la técnica y puede realizar todo tipo de mantas, alfombras, gorros o bufandas.



Con la ayuda de su madre Jennifer, creó su propia marca Jonah Hands y empezó a vender sus piezas hechas a mano. Recibe muchas peticiones, pero por su edad rechaza muchas ya que no puede descuidar sus estudios, ya que en un futuro quiere ser doctor.



También está preparando un libro ¡Hola, amigos del ganchillo! Y realizar tutoriales para que puedas aprender tu también:



Jonah, nació en Etiopía y fue adoptado cuando tenía 5 años por una familia de Estados Unidos.
Con su talento y popularidad aprovecha para recaudar fondos para asociaciones de su tierra natal, sobre todo para ayudar a los niños alcanzar sus sueños.



La Yaya



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Jonah Larson, és reconegut en xarxes socials per la seva habilitat amb el ganxet. Amb tan sols 11 anys és capaç de crear espectaculars peces i ha creat fins i tot la seva pròpia marca.

El ganxet fa anys que no és un manualitat només per àvies, i un bon exemple és Jonah Larson que sent un nen és capaç de realitzar qualsevol peça de ganxet. És sorprenent la velocitat que li van les mans quan teixeix! La seva habilitat s'ha fet viral a les xarxes socials, tenint més de 172 mil seguidors a Instagram i més de 31 mil subscriptors de YouTube.

Amb tan sols 5 anys li van regalar un senzill kit de ganxet, va començar aprendre tot sol seguint vídeos de YouTube fins que es va convertir en un autèntica passió. De seguida va dominar la tècnica i pot realitzar tot tipus de mantes, catifes, gorres o bufandes.

Amb l'ajuda de la seva mare Jennifer, va crear la seva pròpia marca Jonah Hands i va començar a vendre les seves peces fetes a mà. Rep moltes peticions, però per la seva edat rebutja moltes ja que no pot descuidar els seus estudis, ja que en un futur vol ser metge.

També està preparant un llibre Hola, amics del ganxet! I realitza tutorials perquè en puguis aprendre tu també.

Jonah, va néixer a Etiòpia i va ser adoptat quan tenia 5 anys per una família d'Estats Units.
Amb el seu talent i popularitat aprofita per recaptar fons per a associacions de la seva terra natal, sobretot per ajudar als nens assolir els seus somnis.

La Yaya


domingo, 24 de marzo de 2019

El Vestido Langosta de Elsa Schiaparelli

La diseñadora Elsa Schiaparelli revolucionó los códigos de moda más convencionales que destacaban en los años 30. Fusionó arte y moda con la colaboración de artistas de Vanguardia, como Salvador Dalí o Jean Cocteau.




Elsa Schiaparelli nacida en 1890 en el seno de una familia aristocrática en el Palazzo Corsinia Roma, creó prendas atrevidas y coloridas que salían del contexto habitual. Su fama provocó rivalidad con las diseñadoras de moda de la época como Coco Chanel que se convirtió en su archienemiga principal. Chanel era de estilo sobrio y minimalista y por el contrario Schiaparelli era explosiva y surrealista.



Su primer éxito fue sus jerséis trampantojos que simulaban lazos en sus dibujos y que fue considerado como obra maestra por la revista Vogue. Introdujo la falda pantalón en el deporte, las cremalleras como motivo ornamental y creó atrevidos sombreros como el Sombrero Zapato.



El surrealismo marcó su trabajo. Con la colaboración de su amigo Salvador Dalí creó el Vestido Langosta. Inspirándose con el teléfono langosta que creó Dalí en 1936, Schiaparelli le encargó que pintara una langosta en la parte delantera de un vestido. Era un vestido blanco sin mangas en organza satinada con un escote en forma de U y una falda acampanada con volantes anchos en el dobladillo. Un falso cinturón de color rosa langosta ajusta la falda en la cintura.



Junto a Dalí creó otros diseños como el Traje Escritorio, el Vestido Lágrima o el Sombrero Zapato, pero también colaboró con otros artistas como Cocteau. Con su inspiración realizó la ilusión óptica de un bordado de dos perfiles de mujer o de un jarrón.


"El noventa por ciento de las mujeres teme llamar la atención y que dirá la gente. Por eso se compran un traje gris. Deberían atreverse a ser diferentes".  Elsa Schiaparelli 


A finales de los años 30 se enamoró de un tono de rosa intenso que empezó a utilizar en vestidos de noche, pañuelos, barras de labios, en las cajas de sus perfumes, hasta convertirlo en el color corporativo de la firma.



Desde 1941 hasta el final de la segunda guerra mundial residió en Estados Unidos, y en 1945 reabrió su casa de modas en París. Pero finalmente en 1954 cerró su tienda y escribió su autobiografía Shoking life. En 1973 murió en su hogar de París.


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La dissenyadora va revolucionar els codis de moda més convencionals que destacaven en els anys 30. Va fusionar art i moda amb la col·laboració d'artistes de Vanguardia, com Salvador Dalí o Jean Cocteau.


Elsa Schiaparelli nascuda el 1890 en una família aristocràtica al Palazzo Corsini a Roma, creava peces atrevides i acolorides que sortien del context habitual. La seva fama va provocar rivalitat amb les dissenyadores de moda de l'època com Coco Chanel. que es va convertir en la seva principal enemiga. Chanel era d'estil sobri i minimalista i pel contrari Schiaparelli era explosiva i surrealista.

El seu primer èxit van ser els seus jerseis que simulaven llaços en els seus dibuixos i que va ser considerat com a obra mestra per la revista Vogue. Va introduir la faldilla pantaló en l'esport, les cremalleres com a motiu ornamental i va crear atrevits barrets com el Barret Sabata.

El surrealisme va marcar el seu treball. Amb la col·laboració del seu amic Salvador Dalí va crear el Vestit Llagosta. Inspirant amb el telèfon llagosta que va crear Dalí el 1936, Schiaparelli li va encarregar que pintés una llagosta a la part davantera d'un vestit. Era un vestit blanc sense mànigues en organdí setinat amb un escot en forma d'U i una faldilla acampanada amb volants amples a la vora. Un fals cinturó de color rosa llagosta ajusta la faldilla a la cintura.


Al costat de Dalí va crear altres dissenys com el Vestit Escriptori, el Vestit Llàgrima o el Barret Sabata, però també va col·laborar amb altres artistes com Cocteau. Amb la seva inspiració va realitzar la il·lusió òptica d'un brodat de dos perfils de dona o d'un gerro.

"El noranta per cent de les dones té por de cridar l'atenció i que dirà la gent. Per això es compren un vestit gris. Haurien atrevir-se a ser diferents". Elsa Schiaparelli


A la fi dels anys 30 es va enamorar d'un to de rosa intens que va començar a utilitzar en vestits de nit, mocadors, barres de llavis, a les caixes dels seus perfums, fins convertir-lo en el color corporatiu de la firma.


Des de 1941 fins al final de la segona guerra mundial va residir a Estats Units, i el 1945 va reobrir casa de modes a París. Però finalment el 1954 va tancar la seva botiga i va escriure la seva autobiografia Shoking life. El 1973 va morir a casa seva a París.


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domingo, 17 de marzo de 2019

Personalizar delantal para el día del padre

Si vuestro padre le gusta cocinar, vuestro regalo para el día del padre ideal es un delantal personalizado por ti. Ya verás que le hará mucha ilusión y valorará tu esfuerzo. Además, seguro que te preparará tus platos favoritos con una dosis más de amor.



Con un delantal básico del color que le guste a tu padre puedes realizar una inscripción o un dibujo significativo sencillamente con rotulador para tejidos. Los niños pueden participar dejando sus manos con pintura o realizando un dibujo. Si se te da bien la aguja y el hilo puedes hacer un bordado o un montaje con diferentes telas. O puedes añadir bolsillos, cintas y algún accesorio para hacer el delantal más cómodo y practico.

Hay muchas opciones, pero esta vez he realizado un ejemplo decorando un delantal con piezas de fieltro. El fieltro te permite realizar cualquier forma y coserlo fácilmente en el delantal.



Solo necesitas fieltro del color que te combine o resalte con el color del delantal, tijeras, hilo y aguja o máquina de coser.

¡Empezamos!



1. Preparar las plantilles. Dibujar en un papel y cortar las piezas.

2. Piezas de fieltro. Marcar las plantillas de papel en la lámina de fieltro y cortar las piezas.

3. Coser las piezas. Montar las piezas encima del delantal y coserlas con puntadas alrededor con aguja e hilo. También se puede hacer con máquina de coser.

Y ya tienes un fantastico delantal para regalar en el día del padre y proclamarlo el rey de la cocina.

¡Con poco tiempo y un poco de destreza decoraras el delantal y seguro que tu padre le va encantar!

Recordad que en La yaya costurera te podemos confeccionar el delantal idóneo tanto a nivel doméstico como profesional. A medida, con las características que quieras e incluso con tu nombre bordado.

La Yaya


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Si el vostre pare li agrada cuinar, el vostre regal per al dia del pare ideal és un davantal personalitzat per tu. Ja veuràs que li farà molta il·lusió i valorarà el teu esforç. A més, segur que et prepararà els teus plats preferits amb una dosi més d'amor.


Amb un davantal bàsic del color que li agradi al teu pare pots fer una inscripció o un dibuix significatiu senzillament amb retolador per a teixits. Els nens poden participar deixant les seves mans amb pintura o realitzant un dibuix. Si se't dóna bé l'agulla i el fil pots fer un brodat o un muntatge amb diferents teles. O pots afegir butxaques, cintes i algun accessori per fer el davantal més còmode i pràctic.

Hi ha moltes opcions, però aquesta vegada he realitzat un exemple decorant un davantal amb peces de feltre. El feltre et permet realitzar qualsevol forma i cosir-ho fàcilment en el davantal.

Només necessites feltre del color que et combini o ressalti amb el color del davantal, tisores, fil i agulla o màquina de cosir.

Comencem!

1. Preparar les plantilles. Dibuixar en un paper i tallar les peces.

2. Peces de feltre. Marcar les plantilles de paper a la làmina de feltre i tallar les peces.

3. Cosir les peces. Muntar les peces sobre del davantal i cosir amb puntades al voltant amb agulla i fil. També es pot fer amb màquina de cosir.

I ja tens fet un davantal per al dia del pare per proclamar-lo el rei de la cuina.

Amb poc temps i una mica de destresa decoraràs el davantal i segur que el teu pare li encantarà!

Recordeu que a La yaya costurera et podem confeccionar el davantal idoni tant a nivell domèstic com professional. A la mida, amb les característiques que vulguis i fins i tot amb el teu nom brodat.

La Yaya




domingo, 10 de marzo de 2019

¿Qué son las cintas al bies?

Hay diferentes formas de nombrar la cinta al bies como vivos, ribeteados o sesgo, pero todos significan lo mismo. Es una tira de tela cortada al bies que sirve principalmente para coser, reforzar o disimular una costura. 


Para entender qué es el corte al bies, necesitamos tener claro primero que el tejido está compuesto de hilos entrelazados horizontales (Trama o Contrahilo) y verticales (Al hilo o Urdimbre). Y los lados de la tela rematados de fábrica se denominan Orillos.

Sabiendo esto, el corte al bies consiste en cortar la tela en diagonal en un ángulo de 45º respecto a los Orillos de la tela. 



Este corte proporciona la máxima elasticidad y resistencia de la tela. Se deforma fácilmente y no recupera su forma inicial. Esa flexibilidad la hace perfecta para los acabados redondeados como cuellos o mangas, ya que se estira y se adapta al perfil sin formar arrugas.

Como he comentado, su principal función es para rematar costuras, pero la cinta al bies es tan maleable que tienen infinidad de aplicaciones como por ejemplo:

- Ribetear cinturones o bolsos
- Manualidades de scrapbooking
- Decoración de ropa de cama, toallas o cortinas.
- Forrar accesorios como diademas.
- Prendas infantiles como batas o babero
- Vestuario laboral para reforzar contornos
- Lencería y corsetería
- Decoración de regalos
- Industria del calzado
- Industria de automoción



Las cintas al bies se pueden coser a mano o a máquina e incluso hay modelos termoadhesivos.

Puedes encontrar infinidad de colores, estampados y tipos de tejidos para poder escoger la que más te guste y combine mejor con la pieza donde la quieres coser.

Normalmente las cintas al bies se venden perfiladas, que significa con un pliegue por cada lado  como en la imagen:


Existen otros formatos, como la cinta espagueti, es una tela estrecha retorcida utilizada por ejemplo para tiras o asas de mochilas. También hay la cinta con vivo que tiene un canto con un aplique en su interior que hace que tenga un acabado redondo. Es ideal para perfilar cojines, peluches, bolsos o monederos entre otros usos.


En las variedades de cintas la bies también existen cintas sin doblar y decorativas con encaje o tejidos mezclados, sobretodo utilizadas para adornar.



¡Ya sabéis un poco más de las cintas al bies y del mundo de la costura!

La Yaya



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Hi ha diferents formes d'anomenar la cinta de biaix com vius o ribetejats, però tots signifiquen el mateix. És una tira de tela tallada al biaix que serveix principalment per cosir, reforçar o dissimular una costura.


Per entendre que és el tall de biaix, necessitem tenir clar primer que el teixit està compost de fils entrellaçats horitzontals (trama o contrafil) i verticals (fil o ordit). I els costats de la tela rematats de fàbrica s'anomenen vores.

Sabent això, el tall de biaix consisteix en tallar la tela en diagonal en un angle de 45º respecte a la vora ​​de la tela.

Aquest tall proporciona la màxima elasticitat i resistència de la tela. Es deforma fàcilment i no recupera la seva forma inicial. Aquesta flexibilitat la fa perfecta per als acabats arrodonits com colls o mànigues, ja que s'estira i s'adapta al perfil sense formar arrugues.

Com he comentat, la seva principal funció és per rematar costures, però la cinta de biaix és tan mal·leable que tenen infinitat d'aplicacions com per exemple:

- Ribetejar cinturons o bosses
- Manualitats de scrapbooking
- Decoració de roba de llit, tovalloles o cortines.
- Folrar accessoris com diademes.
- Peces infantils com bates o pitet
- Vestuari laboral per reforçar contorns
- Llenceria i cotilleria
- Decoració de regals
- Indústria del calçat
- Indústria d'automoció

Les cintes de biaix es poden cosir a mà o a màquina i fins i tot hi ha models termoadhesius.

Pots trobar infinitat de colors, estampats i tipus de teixits per poder escollir la que més t'agradi i combini millor amb la peça on la vols cosir.

Normalment les cintes de biaix es venen perfilades que significa amb un plec per cada costat com a la imatge.

Hi ha altres formats, com la cinta espagueti, és una tela estreta retorçada utilitzada per exemple per tires o nanses de motxilles. També hi ha la cinta amb viu que té un canto amb un aplic en el seu interior que fa que tingui un acabat rodó. És ideal per perfilar coixins, peluixos, bosses o moneders entre altres usos.

A les varietats de cintes la biaix també existeixen cintes sense doblegar i decoratives amb encaix o diversos teixits, sobretot utilitzades per adornar.

Ja sabeu una mica més de les cintes de biaix i del món de la costura!


La Yaya

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